Tu la letra y yo la música. Pop! goes my heart.

Supongo que ya habrán notado mi debilidad y afición por el pop-rock de los años ochenta. Hay otra debilidad, hasta ahora no explicitada en La perplejidad del buzo, que son las comedias cienematográficas de finales de los noventa y posteriores como, en las que si hiciéramos un ranking, ahí estarían sin duda: Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill, Mi gran boda griega, Pricesa por sorpresa, Love actually...

En la confluencia de ambas aficiones nos encontramos con una película: Tu la letra y yo la música, cuyo título original era Music and lyrics de 2007, protagonizada por Hugh Grant y Drew Barrymore. 

En wikipedia se presenta el argumento:

Alex Fletcher (Hugh Grant), una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. Ahora tiene la oportunidad de volver a escena cuando la diva pop del momento, Cora Corman (Haley Bennett), le invita a componer y grabar un dúo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años, jamás ha escrito letras y tiene tan sólo unos días para escribir una canción de éxito. Sin embargo, Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática muchacha que le cuida las plantas, posee un don de la palabra que llama la atención del compositor.

Pues bien, el grupo pop de los ochenta en la película, se llamaba PoP! y habría tenido el superéxito  Pop! goes my heart, que es una canción paródica pero muy resultona y el videoclip que habrían grabado en 1984 es, sencillamente descacharrante. 

El tema viene firmado por Andrew Wyatt, inquieto hombre de música, que hoy para como cantante del grupo sueco Miike Snow. Hay que ser muy buen músico y tener mucho oficio para inventar en 2007 Pop! goes my heart, una canción pop tan conseguida y perfecta para la película. 

Hugh Grant es el principal intérprete de la canción en el grupo PoP. Lo hace bien y es muy creible. También en su "famoso" golpe de cadera con el que baila los temas que interpreta en la película.

Tu la letra y yo la música es casi un canto del cisne de este tipo de cine que ya, desgraciadamente, parece no tener éxito y actualmente apenas se hacen películas de este tipo. Hugh Grant borda su eterno personaje de galán guapo y patoso, esta vez como cantante y compositor al que se le ofrece una oportunidad única para volver a brillar en el mundo de la música pop. Y, como no, una nueva oportunidad en el amor; con Drew Barrimore, ésta menos creible, que le escribe la letra de las canciones. Y todo acaba bien.

La otra canción estrella es A Way Back into Love, melódica y blandita, que es el eje argumental de la película, que por otra parte, funciona muy bien retratando el mundo y la vida de una antigua estrella pop ganándose la vida en actuaciones de medio pelo en convenciones y parques de atracciones. 

Muy recomendable para personas sencillas.

Cielo rojo de Montana

En las amargas tardes de enero de este año, las películas de televisión - de estas antiguas, que vienen en lotes en algunas cadenas - proporcionaban algn rato de incierto descanso que no dejaba de ser un bálsamo. Una de esas tardes, en vez del bodrio de costumbre, pusieron una excelente película protagonizada por Richard Widmark en la que lanzaban a bomberos en paracaídas, con pico, pala y otros artefactos, a pavorosos incendios en montañas. Algún tiempo más tarde identifiqué la película. Era Red Skies of Montana de 1952 que aquí titularon Cielo rojo de Montana. (Aunque también hay carteles de la misma película con el título La montaña en llamas y en italiano se tituló Duello nela foresta)

En la sinopsis de la página cinematográfica Filmaffinity, se resume así el film:

Los “Smoke Jumpers” son los intrépidos bomberos del estado de Montana, cuya misión es combatir los incendios forestales. En un terrible incendio provocado por un rayo mueren todos los miembros de una patrulla, excepto Cliff, que no recuerda absolutamente nada. Uno de sus compañeros lo acusará de haber abandonado a los demás y, entre ellos, a su propio padre. 

Así que ahí tienen; aventuras y drama a mansalva. En cuanto al drama, al joven Jeffrey Hunter se le pone en el entrecejo que Widmark había dejado morir a su padre y otros compañeros. se pone pesadito, pesadito y, al final, se zurran bien la badana entre llamas. En Wikipedia pueden acceder al argumento y, en todo caso, también están fragmentos o la película completa en Youtube.

Un interesante aspecto de Cielo rojo de Montana es constatar lo lejos que nos quedan las tecnologías que aparecen en la película que, sin duda, eran muy adelantadas para la época (1952). 

 Foto de rodaje en blanco y negro con móvil incluido

(Este aspecto de comprobar cómo y cuánto se han quedado de anticuadas las tecnologías que aparecen ne las películas antiguas, es muy interesante y invito desde aquí a que procuren revisar determinado en cine antiguo desde ese punto de vista). Vamos con algunos ejemplos.

Muchas de las órdenes e informaciones que los bombero paracaidistas reciben una vez en la sierra se realizan mediante gigantescos megáfonos operados desde tierra o desde aviones. O el aparato de telefonía móvil que esgrime Richard Widmark para comunicarse con la base: un ladrillo monstruoso con un grueso canuto como antena que ni puedo imaginarme lo que debía de pesar. 

Uno en su ingenuidad perpetua, creía que estos bomberos fueron sólo el fruto de un a época, algo ya anómalo y extemporáneo que habría desaparecido. Pues no. Sigue habiendo este tipo de unidades de bomberos en USA (Alaska, California y Montana); en Rusia y en Canadá. Ver Nota.

Y uno se pregunta si en un país tan extenso y montañoso como España, con el estado actual de sus bosques y arbolado y teniendo en cuenta que ya existe una unidad militar especial creada, podría ser útil alguna unidad especial de bomberos paracaidistas como las que siguen operando en los países mencionados.

Nota
En internet pueden verse vídeos de los Smokejumpers de la época - años 50 - muy interesantes. En cuanto a los actuales, aquí enlazo a la sección Fire & Aviation Management de la página web de la USDA Forest Administration.

Shane (Raíces profundas)

Descubrí a mediados del año pasado, en  la Biblioteca Municipal de Pozuelo de Alarcón, la colección Fronteras de la Editorial Valdemar, que está dedicada a los clásicos del Oeste americano. Novelas y relatos de gran valor literario, muchos de los cuales son las fuentes de los western cinematográficos más clásicos.

Así está en la colección Dorothy Johnson, autora de los relatos que sirvieron de inspiración a las películas Un hombre llamado caballo, El hombre que mató a Liberty Balance y El árbol del ahorcado. También James W. Belach autor de las historias en las que John Ford se basó para realizar su trilogía sobre la caballería: Fort Apache, La legión invencible y Río Grande. O Centauros del desierto, novela escrita por Alan Le May en que se basa el inolvidable western de mismo título, protagonizado por John Wayne.

Y estas navidades me enteré, de casualidad, de la edición de Shane, el relato de Jack Shaefer, en el que se basó la que, en opinión de este buzo, es la mejor película de Oeste de todos los tiempos: Raíces profundas de 1953, dirigida por George Stevens. Mi petición especial a los Reyes Magos se vio felizmente atendida y de la misma forma, felizmente, la devoré y disfruté.

Recuerden. Desde la valla de un rancho un niño (el pequeño Joey Starrett) observa cómo se va acercando un jinete a caballo. Es Shane, (Allan Ladd). El breve resumen que ofrece la editorial Valdemar dice:

La acción de Shane transcurre en Wyoming, en 1889. A la granja de los Starret llega un misterioso jinete. Está de paso, viste de oscuro y, aunque resulta sombrío, parece educado. Conquistados por su enigmático atractivo, el matrimonio de colonos invita al forastero a comer y pernoctar. El recién llegado pide que le llamen Shane y se muestra cortesmente evasivo sobre su pasado. Los Starret cuentan a su invitado que los colonos que ocupan aquellas tierras son acosados por Luke Fletcher, propietario de un extenso rancho, que quiere echarlos de sus tierras para incrementar su explotación ganadera. Inevitablemente, la amistad de Shane con los Starret le llevará a alinearse con ellos frente al pequeño ejército privado del ranchero.

El sobrio y grandioso estilo del relato (que está, también, en la película). Es el fascinante punto de vista (más acentuado en la película) del niño el que mira y que cuenta; como en Matar a un ruiseñor. Y hay más cosas que pueden leer en el artículo, sobre la película, que escribe con tanto entusiasmo como maestría  Rafael Narbona en Revista de Libros, que espero que les guste.

Dos cosas para el final. Primero, yo, como Narbona, también he visto Shane o Raíces profundas quince o veinte veces. Y segundo, Shane, en el libro, va vestido de negro, igual que el malo (Jack Palance) en la película.

La música de Truman: Toti Soler.

Impresionado por Truman, esta formidable película tan justificadamente laureada. Es el poder puro del guión y de un puñado de actores enormes que, milagrosamente. representan la pura, dura y, a pesar de todo, maravillosa vida. Cámara, Darín, Dolores Fonci y ese enorme perro Truman, que hasta este buzo querría traerse a casa.

Con tanto laurel, también se lo habría merecido, (y mucho), su banda sonora y sobre todo la música que abre la película de ese heterodoxo, fronterizo y grandísimo guitarrista que es Toti Soler, al que a uno le parece que aún no se le ha dado el valor, ni se le ha reconocido el enorme mérito que merece.

Sombra enamorada

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Al pasar hace unos días por delante del kiosko de prensa de frente al Círculo de Bellas Artes, en la calle de Alcalá, vi expuesto un dvd de la película Sombra enamorada (Nota 1). De repente me llegó un aluvión desatado de recuerdos de más de cincuenta años. Y es que Sombra enamorada fue la primera película que vio el buzo con 5 años, en 1961 al poco de llegar a vivir a Béjar.

Cartel de Sombra enamorada. (The Gift of Love.1958)

Fue en el cine Castilla, hoy desaparecido, que era el segundo cine de Béjar – el primero era el Cervantes. Es posible que antes ya hubiera visto alguna de las sesiones de cine mudo que Don Carlos - sacerdote, coadjutor de la iglesia de El Salvador - nos ponía a los niños del colegio Ronda de Navarra, (ver nota 2), pero fue Sombra Enamorada - de título original, The gift of Love - la primera experiencia de butacas y de fascinación de pantalla grande y sala a oscuras.

No había vuelto desde entonces a verla, pero todos estos años he recordado los rostros de Robert Stack y de Lauren Bacall en cinemascope, (creo),  y technicolor, una película de las de mucho llorar. Un melodrama “fantástico” en que tras el amor entre ambos  y la muerte de Lauren Bacall, ésta vuelve – sombra enamorada – para hacer que Robert Stack  congenie y quiera a la niña que habían adoptado y que nunca aceptó – y menos aún, después de la muerte de Lauren Bacall.

Los protagonistas: Robert Stack y Lauren Bacall

Siempre recordé a la niña, que era bastante redicha, jugando con un caballito de madera y también a Lauren Bacall con blusa blanca y falda oscura amplia con vuelo – muy años cincuenta, claro está. Y todo ello, entre otros muchos recuerdos de mis cinco años, recién llegado a Béjar desde un lejano y minúsculo pueblo del Aliste zamorano sin luz, ni agua corriente. 

Iglesia del Salvador de Bejar 

(Wikipedia Commons. Autor Kayak222)

La industrial Béjar  a comienzos de los sesenta, estaba en su apogeo, era una hermosa y floreciente ciudad, muy moderna y desarrollada: los coches, las luces de los escaparates, la banda de música, el pescado congelado, los tebeos…. El buzo, hace ya mucho tiempo, trató de expresar esas sensaciones en la poesía Veinticinco años de paz, que les copio a continuación.

VEINTICINCO AÑOS DE PAZ

Los ojos del niño

no pierden ripio.

Almacenes PEDRO WHITE,

(pronunciado "Pedro Uvite"),

los soportales bajo la lluvia.

La chica de la armería SACHA

era igual que Katia Loritz.

El terremoto, detrás de la casa

el precipicio, los juegos infantiles

de niño solitario.

La sierra eléctrica, el primer pescado congelado.

CITRANIA.

Los castaños indios del parque,

grandes exploradores, el mar,

el corazón de África.

SOMBRA ENAMORADA, el gordo y el flaco,

la gorra de fieltro con orejeras,

el vaho el frío en el aire de diciembre

por la calle Alojería camino de la escuela.

¿Qué miras desde esa foto?,

pajarita y pantalón corto,

en jarras, la chaqueta

entre el brazo y la cadera.

Se cumplían los veinticinco años de paz,

(¿De qué era ministro Alonso Vega?).

Béjar te veía crecer

y nunca llegaste a ser torero.

Como habrán podido suponer, el buzo compro el dvd de Sombra enamorada y lo verá, con calma, un día de éstos.

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Notas

1. Sombra enamorada es una película, con título original The Gift of Love, de 1958. Fue dirigida por Jean Negulesco y es un melodrama (casi) típico de los años cincuenta. Alguna crítica lo califica como "melodrama correcto pero desprovisto de garra, elegante dentro de su superficialidad.." ; en fin... Pueden ver una ficha de la misma en www.imdb.es. En la página http://thecinema.blogia.com, podrán conocer el argumento en detalle y una crítica extensa. La música es de Sammy Fain e incluía una canción del mismo título, The Gift of Love, interpretada por Vic Damone, sosita y con poca garra, la verdad.

2. El colegio - o escuela graduada, como se decía en la época - Ronda de Navarra estaba ubicado en el antiguo convento de San Francisco, el cual -por lo que veo - está ahora perfectamente restaurado y ocupado por diversas dependencias del Ayuntamiento de Bejar.

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