En una ciudad pequeña como es Zamora, uno de los mayores placeres es madrugar un domingo por la mañana y pasearla.
Predomina el silencio; no se oyen ni coches ni bocinas. El aire es claro y limpio, sólo perfumado por el olor a cafe y a churros que sale de alguna cafetería o bar abiertos. Se oyen en la lejanía y al paso, campanas de iglesias: primero las de San Vicente y después las de San Juan, por ejemplo.
Es hora de ir hacia el Duero y, sin prisa, verlo pasar. Si eso se hace saliendo de Zamora, desde el barrio de San Frontis y ves, al otro lado del Duero, las murallas y el cimborrio y la torre de la catedral del Salvador; la sensación de felicidad puede llegar a ser inefable.
Vuelvo a oír sonido de campanas y, aunque es de otro país y otra cultura, me acuerdo de la vieja canción italiana Domenica e' sempre doménica, en la versión de Marino Marini que dice en su letra:
Es domingo para pobres y señores
todo el mundo puede dormir tranquilamente.
Ni bocinas, ni sirenas, ni motores...
la ciudad se despierta dulcemente.
....
El domingo es siempre domingo,
se despierta la ciudad con las campanas,
primero el din-don del Gianicolo
al que Sant Angelo responde din-don-dan.
De donde se deduce que la felicidad son momentos.
El buzo no puede aislarse. Por eso en muchas ocasiones se encuentra extraño y perplejo por cosas y cuestiones que le rodean o que le plantean los medios de comunicación. En este blog se contarán esas extrañezas y perplejidades.
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lunes, 11 de enero de 2016
martes, 21 de octubre de 2014
Paolo Conte. Snob
Próximo a cumplir 78 años, Paolo Conte, el maestro de Asti, ha sacado un nuevo trabajo, con el título Snob, que ha presentado hace unos días en su ciudad natal. Son 15 nuevas canciones que se añaden a su excelso y ya extenso repertorio: Azurro, Onda su onda, Gelato de limon, Via con me... y tantas más de este artista único.
Por lo que ya hemos oído, se mueven entre el estilo de jazz-club que tan bien le sale, (imitaciones vocales de trombón, incluidas), y esas otras baladas lentas y arrastradas tan suyas. Del primer estilo es la canción promocional del disco, Tropical, muy divertida que nos presenta, en un video fascinante, un cabaret de los años cincuenta. En el segundo estilo se encuentra Donna dal profumo di caffe, que es también una delicia.
En la presentación de Snob, Conte expresó, respecto de lo fresco que sonaba el disco, lo siguiente: "... bueno, ya soy mayor y estoy anclado a ciertos criterios estéticos que no puedo olvidar. Pertenezco fuertemente a lo moderno, que no a lo actual, que no es lo mismo ni micho menos."
Declaración de principios que el buzo suscribe. Larga vida al maestro.
Por lo que ya hemos oído, se mueven entre el estilo de jazz-club que tan bien le sale, (imitaciones vocales de trombón, incluidas), y esas otras baladas lentas y arrastradas tan suyas. Del primer estilo es la canción promocional del disco, Tropical, muy divertida que nos presenta, en un video fascinante, un cabaret de los años cincuenta. En el segundo estilo se encuentra Donna dal profumo di caffe, que es también una delicia.
En la presentación de Snob, Conte expresó, respecto de lo fresco que sonaba el disco, lo siguiente: "... bueno, ya soy mayor y estoy anclado a ciertos criterios estéticos que no puedo olvidar. Pertenezco fuertemente a lo moderno, que no a lo actual, que no es lo mismo ni micho menos."
Declaración de principios que el buzo suscribe. Larga vida al maestro.
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martes, 4 de febrero de 2014
Dos temas surf italianos
Los lunes al SURF
No es fácil saber en los años sesenta que es lo que
llegaban a significar los nombres de los nuevos ritmos en la – desde la
California pionera – lejana Italia. Llevados por un cierto nominalismo
escuchamos – llevamos años escuchando - un tema que lleva el surf en el título.
Se trata de Il Surf delle Mattonelle o El surf del
azulejo. Lo interpretaba el grupo italiano La Cricca (La camarilla), promovido
por el productor, editor y letrista Franco Migliacci y formado por tres chicos
y tres chicas.
Il Surf delle Mattonelle fue su primer disco de 1964 y
su primer éxito. Lo de surf es una fantasía, pues se trata más bien de un twist
a la italiana, rápido, alegre y machacón cantado muy a coro. Una de las
canciones italianas de los sesenta preferidas del buzo. (En tres años y tras
cambio de miembros y de nombre, el grupo se disolvió).
Lo mismo nos pasa con Il Surf della Tromba de Gastone
Parigi y su orquesta. Tampoco es surf, pero es instrumental digno y
profesional, tiene frescura de playa, un aire bastante cool en 1964, el mismo
año en que nacía la música de Herb Alpert. Además los vídeos de otros temas suyos, como Eddy o Brigitte Bardot, con chicas bailando, son impagables.
Y es que, a veces, las cosas no son lo que parecen, o
no son como esperamos que sean, o no nos parece que sean lo que deberían ser. Pero si nos gustan, podemos quererlas - como hemos hecho con estas canciones que no
eran del todo lo que pregonaba su título - y acogerlas en Los lunes al surf.
jueves, 16 de enero de 2014
Mira que luna
Mi amigo CR – que de vez en cuando me “sopla”
canciones para el blog – me ha hecho uno de los mejores regalos de Navidad. Me
ha hecho llegar un CD, grabado artesanalmente, de música italiana de los años
sesenta y setenta, por la que, ambos, sentimos debilidad.
El CD es una mina y no me preguntéis cómo, pero
tiene más de un centenar de canciones que van de Marino Marini a Pavarotti, pasando por todos: Mina,
Celentano, Gigliola Cinquetti... “No está todo; pero casi”, me dijo cuándo le
llamé para agradecerle el detalle. El buzo piensa que hay que sacarle más
partido este 2014 a la música italiana, que se escucha poco.
Por de pronto vamos a empezar por una maravilla de título Guarda che luna, o Mira que luna, en español. La compuso Fred Buscaglione, actor de cine, cantante y showman – un auténtico crooner a la italiana – muy popular en la década de los cincuenta. Poco conocido aquí, creo que su influencia en intérpretes posteriores de estilo recitativo– como, por ejemplo, Paolo Conte - es evidente. Oigan, si no, la canción Eri piccola cossì.
Las notas iniciales de Guarda che luna, nos llevan, (son), a El claro de luna de Beethoven. Después la cosa cambia. La
interpretación que hace Buscaglione es
bastante melodramática, como corresponde a una letra llena de tristeza y nostalgia
por no estar al lado de la amada.
Pero mira qué luna, mira qué mar,
en esta noche sin ti quisiera morir,
porque estoy solo recordando
y quisiera poderte decir:
¡mira qué luna!, ¡mira qué mar!
(Guarda che luna, guarda che mare!)
Pero la gran versión es la que hace Marino Marini y su grupo. Aquí, Guarda che luna se suelta el pelo y se queda en ese alegre
estilo inicial de la canción italiana de principios de los sesenta: marchoso,
descarado y divertido que, sin embargo, conservaba un regusto y un recuerdo de
la mejor música popular.
Musicalmente, se monta la canción casi
exclusivamente sobre el ritmo y sonido del contrabajo con un leve apoyo de guitarra y, por supuesto, la
voz solista y los coros. (Por otra parte, melódicamente, entra de lleno en las
canciones italianas tipo berrea, en que después de un arpegio – que sube o
baja, normalmente, una octava - se finalizan a pleno pulmón y de forma
monocorde con una nota bastante larga).
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viernes, 20 de julio de 2012
Calendario perpetuo
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Miguel d’Ors, poeta de la magia de la cotidianidad
y de la experiencia, que tanto le gusta al buzo, es escéptico en lo que se
refiere a lo que te puede ofrecer el paso periódico del tiempo. Así lo expresa
en su poema, de su obra La música extremada, titulado Calendario perpetuo :
El lunes es el nombre de la lluvia
cuando la vida viene tan malintencionada
que parece la vida.
El martes es que lejos pasan trenes
en los que nunca vamos.
El miércoles es jueves, viernes, nada.
El sábado promete, el domingo no cumple
y aquí llega otra vez -o ni siquiera otra:
la misma vez- la lluvia de los lunes.
cuando la vida viene tan malintencionada
que parece la vida.
El martes es que lejos pasan trenes
en los que nunca vamos.
El miércoles es jueves, viernes, nada.
El sábado promete, el domingo no cumple
y aquí llega otra vez -o ni siquiera otra:
la misma vez- la lluvia de los lunes.
Sin embargo no todo el mundo es de la misma
opinión y aún cuando, a veces, sintamos el hastío y la vacuidad del paso de la
vida, también, prácticamente todos solemos soñar con el fin de semana siempre
esperado y prometedor. Es ese, junto con la alegre alma ye-ye, el espíritu de
la canción Sabato sera.
La edición de 1964 del Festival de San Remo
se quiso acercar a la juventud permitiendo, en la selección de canciones, la
entrada de ritmos más bailables: surf, madison, rock and roll y, además, se admitió
la participación de artistas extranjeros acudiendo por ejemplo, entre otros,
Frankie Avalon y Paul Anka. El primer premio se lo llevó la jovencísima
Gigliola Cinquetti de 16 años con la entrañable Non ho l’etâ (No tengo edad) que representó mas tarde a Italia en el Festival de Eurovisión, donde también
ganó.
De esa edición de San Remo son, asimismo,
Una lacrima sul viso que, interpretada por Bobby Solo fue un enorme éxito de
ventas y Sabato será cantada por el también jovencísimo Bruno Filippini. La
canción es muy twist-madison, años-sesenta “total” y sumamente teenager en la versión de Filippini, (menuda pajarita que me le pusieron en San Remo). De ella se hicieron, como
era costumbre en la época, versiones en castellano como la de la cantante madrileña Rosalía, que es, dónde va a parar, mucho más moderna y ye-ye que la original. A ella les enlazo. Dice:
..el “miercolés”
un besito te daré
sólamente por teléfono..
Ya no se escriben letras así.
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martes, 26 de junio de 2012
Senza fine
La frase sin fin, en los tiempos que estamos viviendo, nos
lleva al carrusel de reuniones de los diferentes consejos europeos y geveintes dando palos de ciego sin concretar y sin terminar de decidir. También nos lleva
a los toboganes de rebajas casi diarias con que nos obsequian las más de
setenta agencias de rating que en el mundo son, con el cariño último y
superespecial de Moody’s , (qué grande Forges), que ayer nos volvió a cascar en plan leña al mono que es de
goma.
Lo que no sólo les resulta gratis sino que ganan una pasta con sus augurios en los que, por cierto, se curan bien en salud con los largos párrafos finales
en letra pequeña de sus declaraciones. Por
ejemplo:
Because of the possibility of human or mechanical error as well as
other factors, however, all information contained herein is provided "AS
IS" without warranty of any kind.
O esta otra que va al final del todo:
Each user of the information contained herein must make its own study and
evaluation of each security it may consider purchasing, holding or selling. NO
WARRANTY, EXPRESS OR IMPLIED, AS TO THE ACCURACY, TIMELINESS, COMPLETENESS,
MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PARTICULAR PURPOSE OF ANY SUCH RATING OR
OTHER OPINION OR INFORMATION IS GIVEN OR MADE BY MOODY'S IN ANY FORM OR MANNER
WHATSOEVER.
Sin embargo, si la frase sin fin se pone en italiano es Senza
fine y es una bellísima canción de amor de Gino Paoli , autor y cantante afincado en Génova, de rica y azarosa biografía y creador también, entre otras, de Sapore di sale o de Il cielo in una stanza. De principios de los años
sesenta: San Remo, Luigi Tenco, Ornella Vanoni, Mina…etc., el mejor momento de
la música popular italiana.
(Imagen tomada de www.moncomic.com)
Además de la interpretación propia de Gino Paoli, Senza fine ha sido objeto de múltiples versiones: Ornella Vanoni, Connie
Francis, Gianni Morandi, Monica Manzini, la brasileña Zizi Possi o Dean Martin.
El buzo la recuerda especialmente como fondo musical de la divertidísima e inolvidable película
Avanti de Billy Wilder, acompañando la historia de amor de Jack Lemmon y de Julliet
Mills.
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lunes, 11 de junio de 2012
Mambo Bacan
Estimo
que el mambo es una de las mejores medicinas contra el malestar que producen
los post-rescates. Esas angustias, esas ganas de vomitar, el dolor de tripa y
otros síntomas se ven aliviados considerablemente. Así que les voy a recetar un
mambo.
Si el mambo lo baila Sofía Loren con 21 añitos, moviendo las caderas
(¡qué caderas!) en lo mejor de su belleza serrana y rotunda, más alivio aún. Es
el Mambo Bacán o Mambo alegre de la película La donna del fiume de 1955, que la encumbró - ¡ay, esos muslos! - como la principal sex symbol italiana.
Después lo cantó ella misma y lo sacó en disco. Quién sabe si por esa época
todavía iban los discos a 78 r.p.m.; y Claudio Vila hizo también una versión muy solvente. En todo caso, la letra va en
español y ya ven que, en un momento, dice
Es un mambo que se presta
Para armar
un gran barullo
De todas formas, hay que ver lo que le gustaba a Sofía
Loren bailar el mambo. En Pan, amor y… con Vittorio de Sica, también lo bailaba
(Mambo Italiano) con mucho gusto y un traje rojo. ¡A ver, con ese cuerpo!
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viernes, 11 de mayo de 2012
Realidad y fantasía
A Rodrigo.
En el primer AVE matutino, camino de Sevilla, el buzo puede asombrarse con la primera luz del día y contemplar el prodigio de ver amanecer a través de las ventanas del tren. Con plena sensación de calma, a pesar de saber que el AVE nos lleva a unos
Amanecer en La Mancha
Esto viene a suceder cerca de Ciudad Real y uno intenta saborear y hacer real ese instante, para que permanezca en nosotros, el mayor tiempo posible, esa sensación de irrealidad y fantasía... pisando la dudosa luz del día.
Por un afortunado azar, a través de los cascos, la música del AVE nos trae la canción Reality and Fantasy, enormemente bella y sugerente, que ayuda a retener, para el futuro, ese instante.
Canción y cantante, Raphael Guallazzi, nuevos para el buzo y felizmente descubiertos. Piano y voz de jazz ligero. Música de club. Un aire a Via con me (It's wonderful).
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jueves, 1 de septiembre de 2011
El mismo mar de todos los veranos
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Me encuentro en la playa de Rís. Justo en frente veo la isla de San Pedruco, paraíso de las gaviotas. A la izquierda y a lo lejos, el final de la playa de Quejo y su montaña en Isla. Detrás de mí, tras las dunas y acantilados, las edificaciones de Noja y al fondo, más allá de la marisma del Joyel, el monte Chincho - ¡hola monte Chincho!- señoreando el paisaje.
Me encuentro en la playa de Rís. Justo en frente veo la isla de San Pedruco, paraíso de las gaviotas. A la izquierda y a lo lejos, el final de la playa de Quejo y su montaña en Isla. Detrás de mí, tras las dunas y acantilados, las edificaciones de Noja y al fondo, más allá de la marisma del Joyel, el monte Chincho - ¡hola monte Chincho!- señoreando el paisaje.
Playa de Rís (Noja). Agosto 2011.
Ahora, abriéndose paso entre las nubes, el sol poniente se refleja en las aguas de la playa que está, todavía, llena de bañistas y paseantes, disfrutando las últimas olas del día. Añorado y magnífico Cantábrico, esperado y gozado mar de Noja. El mismo mar de todos los veranos.
En Noja. 3 de agosto de 2011
La misma playa, el mismo cielo
Unos días más tarde, mi hija me pidió que le grabara una cinta de cassette con canciones antiguas. De un viejo LP con éxitos de 1964, rescaté la canción La misma playa, el mismo cielo interpretada por Karina y la incluí en la cinta. La canción es alegre y pegadiza, con su puntito melancólico, y Karina hizo una buena versión, muy cuidada en sus arreglos y con la chispa que tenía de jovencita, apenas veinte años, en el inicio de su carrera.
En esa época se hacían rápidamente y con gran dignidad versiones en español, y hay que decir que con muy buenas adaptaciones de las letras, de éxitos italianos.
La canción original Stessa spiagga, stesso mare, (literalmente, la misma playa el mismo mar), era una composición de Mogol y Piero Soficci, que había arrasado en Italia en 1963 cantada por Mina, (llamada más adelante La tigresa de Cremona), también entonces en los inicios de una dilatada y magnífica carrera artística, que la llevaría a ser durante muchos años - casi hasta hoy - la gran dama de la canción italiana. También en Italia y en ese año 63, la hizo un gran éxito en una versión con arreglos de cuerda y coros, el simpático aunque menos conocido Piero Focaccia, que tenía una pintilla de rocker macarra curiosa.
Definitivamente, creo que para el verano y las playas no hay nada mejor, (salvando el surf), que las canciones italianas.
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jueves, 13 de enero de 2011
Carosone
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En la primavera de 1980, el buzo acababa de regresar de un curioso servicio militar en Melilla, había comenzado a trabajar y acudía con frecuencia los domingos a pasar la mañana al rastro con sus antiguos compañeros de bachillerato y amigos Javier P. y Leonardo G. El primero, Javier, tenía un puesto de cintas piratas grabadas en casa (¡qué tiempos sin SGAE!) y el segundo, Leonardo, le ayudaba a ello. Charlábamos, nos tomábamos unas cañitas, llegaban más amigos … En fin: those where the days. Qué tiempos.
En la primavera de 1980, el buzo acababa de regresar de un curioso servicio militar en Melilla, había comenzado a trabajar y acudía con frecuencia los domingos a pasar la mañana al rastro con sus antiguos compañeros de bachillerato y amigos Javier P. y Leonardo G. El primero, Javier, tenía un puesto de cintas piratas grabadas en casa (¡qué tiempos sin SGAE!) y el segundo, Leonardo, le ayudaba a ello. Charlábamos, nos tomábamos unas cañitas, llegaban más amigos … En fin: those where the days. Qué tiempos.
Les solía comprar cintas y en una de la Pasadena Roof Orchestra, y para completar ambas caras me grabaron algunas canciones (de los antiguos estandard-play, o EP's), de Renato Carosone. Ahí estaban Marusela, Picolisima Serenata, Torero y Carlota. Ahí conocí al grande Carosone. Esa canciones iniciales, de la que mi preferida es Carlota, (a voleo recuerdo la letra, seguramente mal escrita “.. si tiene un papá qu’e ensegnante, comendatore profesore de latino… I voglio, sempre i voglio, fortissimmamente i voglio…”), y otras muchas más me han acompañado desde entonces. ¿por qué?.
La biografía que aparece en su página web oficial – http://www.renatocarosone.it/ – acaba con una pregunta retórica:
Renato! Che cos’è questa: musica o gioia di vivere? “Tutte e due le cose”.
Alegría de vivir. Cualquier canción de Renato Carosone es una inyección de alegría de vivir. Por eso ahí está, inmortal y renaciendo en cuanto se descuida el mundo. En 2010, a nivel mundial saltó con gran éxito Tu vuo fa l’americano en una versión discotequera, tipo "dance" - supongo - que hizo Yolanda Be Cool. Después El Corte Inglés utilizó para su campaña de verano Il pericolo numero uno, y finalmente José Mota se inventó en el programa de fin de año un peculiar papa_ratzinger que apostaba por un futuro (y seguro) papa_americano.
Con una excelente formación académica como pianista, echó los dientes en su profesión en el norte de África, entre 1938 y 1947, segunda guerra mundial incluida. El esplendor de la carrera de Renato Carosone duró unos diez 10 años. En ella acabó siendo el vero rey del canción napolitana. Su repertorio incluye baladas tradicionales napolitanas y, de cosecha propia, boleros, cha-cha-chás, twists a su manera y canciones directamente gamberras, (como por ejemplo Caravan Patrol). Acompañado siempre por el batería y también cantante Gege di Giacomo que era otro personaje, como habréis podido comprobar.
Se retiró en 1960, a los cuarenta años, en lo más alto, en la cresta de la ola. Veía del mundo de las variedades, de las salas de fiestas y cabarets, de los dos pases por noche. Siempre impecable, con sus trajes claros de corte exquisito, sus corbatas Puzzi. Venía venir nuevos tiempos: la era del rock de cantantes jóvenes en blue jeans en la que no quería arrastrarse. Volvió después, a partir de 1975, el olor de multitud con el favor permanente del público, hasta su muerte en 2001.
Por cierto, han puesto por televisión esta misma noche Avanti, una de las últimas películas de Billy Wilder. De 1972, se desarrolla en la isla de Ischia, frente a Nápoles, dónde Jack Lemonn y Juliet Mills intentan entre mil líos enterrar a sus padres amantes y acaban enamorándose. ¡Qué bien le habría sentado a la película haber podido meter dentro a Renato Carosone!. ¿O no?.
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miércoles, 24 de noviembre de 2010
Poco efecto, mucha bola...
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Moros y cristianos es una película de Berlanga de 1987, que al parecer no se encuentra entre las más valoradas del gran maestro. Al buzo le parece una gran comedia coral donde hace un homenaje en cierta medida a las fiestas más populares de la Comunidad Valenciana que le vio nacer. Cuenta las estrambóticas andanzas de la familia de turroneros Planchadell y Calabuig.
En ella, Pajares, (el mejor Pajares), hace el papel, muy lucido para un actor cómico, de "el tonto de la familia" que se dedica a enredar, a vegetar y a perseguir mujeres a lo largo de toda la película y a ser perseguido por ellas, en virtud del tamaño, superlativo al parecer, de su miembro viril. Este personaje hace bien dos cosas: el arroz con conejo y caracoles y jugar al billar. A este respecto y después de hacer una buena carmbola, explica el secreto de su pericia con la frase ó ripio siguiente:
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"Mucho efecto, poca bola
aprieta ......., y carambola"
.
Me niego a reproducir aquí, literalmente, la parte del cuerpo que habría que apretar, teniendo en cuenta la postura que adoptan, apoyados en la mesa, los jugadores de billar. Creo que no es difícil de adivinar.
.
Me gustaría analizar el ripio pues creo que encierra poderosas lecciones. ¿Qué es lo más importante de lo que se enuncia?. Yo diría que a poco que se conozca el billar, cuando las carambolas no son del tipo conocido como "así se las ponían a Fernando VII", el jugador debe optar, en primer lugar, por diferentes modos de encarar la carambola, que se podrían encerrar en una matriz que podría estar entre el mucho efecto y mucha bola al poco efecto y poca bola. Luego hay que tirarla y.... Abrevio, creo que lo mas importante es la parte de los puntos suspensivos que viene a representar el temple, la fortaleza y la decisión firme que hay que poner en la acción una vez tomada la decisión en lo que se refiere a la cantidad de efecto y a la cantidad de bola.
Tenemos aquí una bonita parábola que podríamos aplicar a cómo se tratan los problemas en este país. Abunda el piñón fijo: siempre la misma jugada, pero sin decisión. También se da mucho el análisis fino: demostraremos, señores, que es mejor darle mucho efecto... bla, bla, bla, y ni se tira la carambola. Podría poner más ejemplos pero acabo: creo que nos falta apretar.... los dientes.
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Como apunte musical, el buzo os propone, (Ignacio Camacho en ABC me dio la pista), una bonita canción de Adriano Celentano que se titula La situazione non e buona, la cual, teniendo en cuenta que no es de hace dos días, parece profética.
Es una prodigalità del genial cantante italiano. Creo que la letra, de la que se entiende bastante, es una salmodia en la que se pasa de la calamitosa situación general política y económica a la personal, pero indicando todo lo que nos une:
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La situazione politica non è buona
la situazione económica non è buona
la situazione del mio lavandini (fregadero) non è buona
la situazione del mio amore non è buona
Da me a te
qualcosa che ci unisce... c´è!
(de mi para ti hay algo que nos une.. es!)
....................
Como cosa curiosa de la letra, en un momento determinado, no se sabe muy bien por qué, la letra carga de forma arbitraria e inopinadamente contra los arquitectos!!:
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La situazione quando mi baci non è buona
ma la più grande sciagura sono gli architetti
(la situación cuando me besas no es buena
pero la mayor desgracia son los arquitectos)
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Les prometo volver al gran Celentano. Mientras, para endulzar que "la situazione economica non e buona", nos merecemos alegrarnos con Azzurro.
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Moros y cristianos es una película de Berlanga de 1987, que al parecer no se encuentra entre las más valoradas del gran maestro. Al buzo le parece una gran comedia coral donde hace un homenaje en cierta medida a las fiestas más populares de la Comunidad Valenciana que le vio nacer. Cuenta las estrambóticas andanzas de la familia de turroneros Planchadell y Calabuig.
Fotograma de Moros y Cristianos
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"Mucho efecto, poca bola
aprieta ......., y carambola"
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Me niego a reproducir aquí, literalmente, la parte del cuerpo que habría que apretar, teniendo en cuenta la postura que adoptan, apoyados en la mesa, los jugadores de billar. Creo que no es difícil de adivinar.
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Me gustaría analizar el ripio pues creo que encierra poderosas lecciones. ¿Qué es lo más importante de lo que se enuncia?. Yo diría que a poco que se conozca el billar, cuando las carambolas no son del tipo conocido como "así se las ponían a Fernando VII", el jugador debe optar, en primer lugar, por diferentes modos de encarar la carambola, que se podrían encerrar en una matriz que podría estar entre el mucho efecto y mucha bola al poco efecto y poca bola. Luego hay que tirarla y.... Abrevio, creo que lo mas importante es la parte de los puntos suspensivos que viene a representar el temple, la fortaleza y la decisión firme que hay que poner en la acción una vez tomada la decisión en lo que se refiere a la cantidad de efecto y a la cantidad de bola.
La partida de billar. Jean Beraud
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Como apunte musical, el buzo os propone, (Ignacio Camacho en ABC me dio la pista), una bonita canción de Adriano Celentano que se titula La situazione non e buona, la cual, teniendo en cuenta que no es de hace dos días, parece profética.
Es una prodigalità del genial cantante italiano. Creo que la letra, de la que se entiende bastante, es una salmodia en la que se pasa de la calamitosa situación general política y económica a la personal, pero indicando todo lo que nos une:
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La situazione politica non è buona
la situazione económica non è buona
la situazione del mio lavandini (fregadero) non è buona
la situazione del mio amore non è buona
Da me a te
qualcosa che ci unisce... c´è!
(de mi para ti hay algo que nos une.. es!)
....................
Como cosa curiosa de la letra, en un momento determinado, no se sabe muy bien por qué, la letra carga de forma arbitraria e inopinadamente contra los arquitectos!!:
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La situazione quando mi baci non è buona
ma la più grande sciagura sono gli architetti
(la situación cuando me besas no es buena
pero la mayor desgracia son los arquitectos)
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Les prometo volver al gran Celentano. Mientras, para endulzar que "la situazione economica non e buona", nos merecemos alegrarnos con Azzurro.
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