You don't know what love is. Dinah Washington.

Jueves Jazz

Si hoy es jueves - o así - aquí hay jazz: Jazz porque sí. Para ti que te gusta el jazz, la música del siglo XX.

You Don't Know What Love is

Uno va a FNAC a ver cámaras y al final sale, más contento que unas pascuas, con un CD triple con las grabaciones que Quincy Jones produjo y arregló  para la gran Dinah Washington - tres discos - entre 1956 y 1961.

De 1955, entre marzo y junio, es el disco For Those in Love. El grupo acompañante es magnífico:  nada menos que Clark Terry a la trompeta, Jimmy Cleveland en el trombón, Paul Quinichette al saxo tenor y Cecil Payne ¡bien! al saxo barítono, el solvente Winton Kelly al piano y la gran sorpresa de Barry Galbraith, sobrio y muy elegante a la guitarra, Ketter Bets al contrabajo y Jimmy Cobb en la batería.

Quincy Jones está a las máquinas; y el resultado es una música fluida y agradable, que a veces es imperial alrededor de la vibrante, potente y un poco metálica voz de Dinah Washington, esa gran señora del jazz que voló desde el gosdpell al estrellato, en el incipiente pop de los sesenta. En otras ocasiones, parece una tranquila jam session en que cada cual se divierte y enhebra sus cuidadas interpretaciones - y la voz un instrumento más - alrededor de estandards inmortales. Como ocurre en este You don't know what love is


Dinah Washington; casi siempre mi cantante preferida. Aparece en un poema de Luis Alberto de Cuenca que copio a continuación.

Advertencia al lector

Oyendo a Dinah Washington –son las diez de la noche 
de un veintitrés de octubre–, se me ocurre decirle 
al presunto lector de mi «literatura» 
que procure evitarla como se evita a un huésped 
molesto –un erudito, una rata en el baño–, 
y que si, por alguna razón que se me escapa, 
quiere seguir leyendo, que entienda lo que lee 
como lo que es: un grito (o un susurro) de angustia 
y soledad.

Jazz y poesía. Continuará. 

Surf en septiembre

Los lunes al SURF

Se nos ha ido el verano y hemos descuidado esta sección dedicada a la música más marchosa y deslumbrante: el surf. Hay que poner remedio sin falta.

Septiembre es contradictorio en lo que se refiere a música: trae las lluvias y la morriña de que se acaba lo bueno; ahí tenemos September in the rain - en la versión de Dinah Washington, por ejemplo, que tanto nos gusta. Por otra parte, como siempre hay optimistas, tenemos Come september, de la película del mismo título, cuya letra en español decía eso de:

Cuando llegue septiembre 

todo será maravilloso

The ventures. Foto promocional de gira por Japón (1965)

(DE Wikipedia)

Los Ventures, fantástico grupo instrumental americano, que nació en 1958 y ha estado rodando con éxito continuado hasta hace pocos años, hicieron una gran versión en plan surf de Come september. Las guitarras suenan claras, un poco reverberadas y el ritmo agarra. ¿quien puede deprimirse en septiembre oyendo esta canción?

Por otra parte,  un pequeño homenaje al grupo australiano The Atlantics que supieron renacer de sus cenizas y volver a crear temas de surf originales. Sucedió en 1999 con Martin Cilia como nuevo guitarrista y la aparición del album Flight of the surf guitar, con la maravillosa y envolvente canción de mismo título. Grupo y disco que han sido ejemplo y guía de las nuevas bandas de surf surgidas en la última década.  

September in the rain

Como estamos en septiembre, vamos a recordar canciones que traten de este mes en que llega el otoño. Cuando se escribió este texto que va a continuación, (ver Nota), no acababa de terminar el invierno y el buzo añoraba el mes de septiembre aunque fuera con lluvia. En estos días tan cálidos que tenemos ya nos gustaría que - aunque sin pasarse - comenzara a llover.

Y no deja de llover. Ni de nevar. Ni de granizar. Vaya fin de invierno que llevamos. Hasta el buzo, que es bastante acuático, está aburrido. He creído oportuno ilustrar esta entrada con una canción que hable de lluvia. Y me he ido a septiembre. A la lluvia en septiembre o a septiembre en la lluvia. A September in the Rain.

September in the Rain fue compuesta en1937 por Harry Warren. Nacido Salvatore Guaragna en 1893 en Brooklyn, Nueva York, fue uno de los once hijos de un matrimonio de emigrantes italianos, su padre adoptó el apellido Warren cuando Salvatore era aún un niño. Fue uno de los primeros compositores que empezó a escribir de forma exclusiva música para el cine. En 1915 ya trabajaba en unos estudios cinematográficos.

Al Dubin y Harry Warren

Escribió entre 1918 y 1981, como quien no quiere la cosa, más de ochocientas canciones. Nunca tuvo la fama de los más grandes y conocidos: Gerswin, Porter, Kern… ; pero tuvo más éxitos y números uno que ellos. Fue nominado al oscar en 11 ocasiones y lo ganó tres veces. Sus canciones aparecen en unas 300 películas. Entre ellas Calle 42 de Busby Berkeley. Otras canciones de Warren son: I Only Have Eyes For You, Chattannoga Choo Choo (que dió lugar al primer disco de oro de la Historia), Jeepers Creepers…. Mike Joyce en Jazztimes.com, con motivo de la grabación de un disco de David Berger sobre canciones de Warren, dice: 

He wrote countless songs between 1928 and 1981, ..... , and had more pop hits than any of his peers—Berlin, the Gershwins, Porter, Carmichael, et al. But as far as the vast majority of listeners are concerned, Harry Warren has always been The Man Who Wasn’t There. Invisible. Anonymous. Unheralded. 

September in The Rain es una hermosa y triste balada cuya letra fue escrita por Al Dubin. La letra juega con las hojas marrones que caen, con la puestas de sol, (como una brasa encendida), y con la lluvia de septiembre.

Though spring is here to me it is still September

That September in the rain

Os presento cuatro versiones. Mi preferida es la de Peggy Lee. Es una versión muy en clave de jazz de cantante blanca. También están en esa línea, pero menos en jazz, otras de Doris Day, Jo Stafford, o Brenda Lee. Aunque los arreglos de la versión de ésta última nos llevan a otra versión, la de la gran y extravagante Dinah Washington.

Peggy Lee

Para finalizar una instrumental del gran pianista George Shearing. Por último, una curiosidad. Fue grabada por los Beatles, antes de que entrara Ringo como batería, en unas pruebas que hicieron para grabar con Decca, (dónde no entraron), antes de fichar para la discográfica EMI, donde transcurrió toda su carrera. Espero que os gusten.

NOTA

En los inicios de La perplejidad del buzo las secciones musicales no eran independientes y estaban junto con otros contenidos. En concreto estos comentarios sobre September in the rain estaban incluidos en la entrada de título Es la industria, estúpidos del 8 de marzo de 2010. Creo que es mejor que estén separadas. Poco a poco se irán independizando estas partes musicales de las entradas antiguas.

I've got you under my skin

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I’ve got you under my skin es una canción de Cole Porter, incluida en el film musical Born to Dance estrenado en 1936 protagonizado por James Stewart y Eleanor Powell. 

Cartel de Born to Dance. 1936. (De wikipedia)

El tema, que fue nominada como mejor canción en los oscar, era fundamental en la película ya que además de ser interpretado por Virginia Bruce, la femme fatale que disputaba a Eleanor Powell el amor de James Stewart, era, en versión instrumental, el motivo de un importante número de baile  y sonaba de fondo en varios pasajes del film.

Portada - desde 1957 - de Songs for swinging lovers

(De wikipedia)

Frank Sinatra lo grabó en 1956, formando parte del álbum de estudio Songs for swinging lovers, que contó con la formidable dirección musical y arreglos de Nelson Riddle. I’ve got you under my skin quedó inmortalizada en esta versión que pronto se convirtió en una de las canciones identificativas, (casi al nivel de My way), de Frank Sinatra. 

La versión tiene un comienzo musical con aire de suspense, y sigue interpretada por la orquesta - de jazz - con arreglos muy en "swing", muy sincopados y, casi al final, una parte instrumental con un gran sólo de trombón contestado y arropado por las trompetas. Todo ello hace esta versión soberbia, convirtiendo una canción que, por su letra, puede tender con facilidad a la melancolía en otra más alegre y deportiva. La letra comienza con la rotunda estrofa:


I’ve got you under my skin

I’ve got you deep in the heart of me

So deep in my heart, that you really a part of me

I’ve got you under my skin

y pese a que más adelante, hay un intento de liberarse y de relajar de ese intenso y doloroso sentimiento; se acaba en el principio; o sea : I’ve got you under my skin.


Motivado, probablemente, por la fuerza de la versión de Sinatra, I’ve got you… no es una canción de la que se hayan realizado cantidades de versiones.

Dinah Washigton (De wikipedia)

Entre las existentes, destacaría la  realizada por la gran Dinah Washington, con su personal gran voz y que se inicia sólo acompañada por percusión incorporándose después el resto del sólido grupo de jazz acompañante; o la de Sammy Davis Junior que la interpreta a capella sólo con acompañamiento de batería. A mediados de los sesenta Frankie Valli y los Four Seasons realizaron una grandísima versión, fácil y ligera pero, definitivamente, con un alegre romanticismo muy fresco. Es mi preferida.

En los últimos años destacan las versiones de Diana Krall que trata de sensualizar la canción ralentizándola excesivamente y la de Michael Buble, muy sólida, profesional y bastante conseguida, pero que no consigue hacernos olvidar la de Sinatra. 

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