De nuevo la industria

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Si el buzo tuviera más tiempo, pondría en marcha inmediatamente un blog dedicado a fomentar la industria en España. De verdad, creo que en este momento la industria española o la industria en España está bajo mínimos. En 1995 la industria, junto con la energía, suponía el 20,2% del PIB. En 2009, sólo el 14,3%. Mala prensa, nula atención informativa y cuando la tiene sólo es para lo malo. Los poderes públicos, ( en especial los ayuntamientos), y la opinión pública, arrinconan la industria poniéndole trabas de todo tipo, imponiéndole severas condiciones lo que, acompañado por la enorme competencia que existe a nivel global en todo tipo de sectores, va haciendo que vayan cerrando empresa tras empresa y que la industria en España languidezca y se vaya apagando.

Cierto es que, en primer lugar, ha ocurrido que la industria se ha desembarazado en su devenir de servicios que ahora, externalizados, pasan a engrosar la cuenta de servicios. En segundo lugar, la industria es el escenario ideal a nivel global de la “destrucción creativa” que Shumpeter describió: la innovación, la competencia internacional, las economías abiertas, etc., ha hecho que haya desaparecido, si me dejan utilizar la palabra, la morralla a mayor velocidad que en otros sectores más protegidos. Pero esto es cierto, no sólo en España, sino en todos los países, a nivel internacional.

Todos los países, por tanto han sufrido procesos de este tipo y al final comparando, mientras que aquí en 2009 estamos en el 14,3 % del PIB, en Alemania la industria supone el 30,1% y en Francia el 20,9. En USA el 22,7 % y en Japón el 25,3. Y en China, ni les cuento.

En fin, sólo digo que en la industria hay más valor añadido, más riqueza que en los otros grandes sectores: agricultura, construcción y servicios; y que si no se hace pronto lo posible por intentar mejorar y levantar la industria de España, vamos a tardar más en salir de esta crisis. ¿Sería conjeturar demasiado pensar que una buena parte de nuestro gran diferencial de desempleo de España podría deberse a la debilidad de nuestra industria?. E igualmente, ¿Sería conjeturar demasiado, pensar que las diferencias en el desempleo entre  las diferentes regiones españolas podría producirse por las diferencias que el peso de la industria tiene en cada una de ellas?. (Sin ir más lejos, Navarra, por ejemplo, tiene una participación de la industria y la energía en su PIB, de aproximadamente el 26%. Pues bien, según la nota de prensa del INE de 30 de julio de 2010, relativa a los resultados de la Encuesta de Población Activa EPA del segundo trimestre, su tasa de paro era del 10,96%, frente al 20,09 del total de España. De la misma manera, Andalucía en la que la industria y la energía suponen sólo un 9%, tiene una tasa de paro del 27,78%). (Nota 1).

Botadura del buque "Juan Carlos I"

Mientras tanto creo que debe resaltarse la noticia de la botadura del buque militar multipropósito “Juan Carlos I”, que se produjo la pasada semana. A ver si es el comienzo, con Navantia a la cabeza, del resurgir de una industria de construcción naval de tamaño ajustado y alto valor añadido, moderna y especializada.

Nota 1. Los datos para el PIB son de 2009. Ver  “Cuentas económicas”, en página web del INE: http://www.ine.es/inebmenu/mnu_cuentas.htm

Sección musical

You Go to My Head

En el número 42 de la lista de la página especializada www.jazzstandards.com, se encuentra “You Go to My Head”. En esa página se recopilan, documentan y describen las 1000 canciones estándar que han tenido más versiones en el mundo del jazz. Es, por tanto, una de las canciones de más éxito, más sólidas en la historia del jazz.

You Go to My Head fue compuesta en 1938 por, música y letra, J. Fred Coots y Haven Gillespie, compositores más bien de canciones populares y de vodevil que de música para musicales y teatros o jazz. De hecho, sólo tuvieron otro gran éxito, el villancico “Santa Claus is Coming to Town”. El crítico W. Zinser incluyó la canción en un grupo de canciones que denominaba  “los grandes éxitos – great shots - que vinieron de ninguna parte”.

Sin embargo, la canción tiene una letra sofisticada  y una melodía  armónica y exuberante; es tan redonda, que, como otros críticos han dicho, parece compuesta por Cole Porter. La letra combina, para describir el estado de enamoramiento, de comparaciones relativas al efecto de bebidas alcohólicas junto con potentes metáforas:

Te has metido en mi cabeza

a quedarte como un estribillo inolvidable

y te encuentro dentro de mi cerebro

como las burbujas en una copa de champán; ó 

Te has metido en mi cabeza

con una sonrisa que hace que me suba la temperatura

como en un verano con mil meses de julio.

En sin duda una gran canción y ya el mismo año en que apareció fue un gran éxito, llegando con tres grabaciones distintas, la primera de ellas del gran pianista Teddy Wilson, a los números más altos de los hit parade de la época. Desde entonces y hasta hoy se han realizado centenares de versiones y grabaciones de You Go to My Head.

Judy Garland en 1963

En versiones vocales desde las clásicas de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, desgarrada como siempre, Marlene Dietrich, Lena Horne o Judy Garland, con unos curiosos arreglos, a las más modernas de Rod Steward, Diana Krall, Brian Ferry o Michel Bolton. (Y, también, por supuesto, Frank Sinatra que lo ha cantado todo). En versiones instrumentales de jazz, me parece que es una canción muy de trompetistas. La han tocado Lee Morgan, Clifford Brown, Roy Hargrove…. 

Las han tocado y también cantado Louis Amstrong y Chet Baker. También saxofonistas como Coleman Hawking, Art Pepper y Zoot Sims. Y pianistas: Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones.

Portada del disco Chet de Riverside Records 1959

Les diré que yo conocí por primera vez la canción en una versión del  trompetista y cantante blanco Chet Baker (Ver nota), que grabó el 24 octubre de 1955 en París durante una gira por Europa. Tres días antes, el pianista del grupo, Dick Twardzick fue encontrado muerto por sobredosis en su habitación. Fue sustituido en el estudio de grabación por el pianista francés Gerard Dustín. Fue una de las primeras ocasiones en que la tragedia asomó a la vida y la obra de Chet Baker. 

Ese destino trágico ya no lo abandonaría hasta su, también, trágica muerte en 1988. En los créditos del álbum escribe Alain Gerber

“La sesión se desarrolló de las 14 a las 21 horas y fue totalmente improvisada, razón por la cual el repertorio escogido fue exclusivamente de temas estandards… .También recuerda la atmósfera de la sesión: cargada, deprimida, llena del recuerdo del amigo desaparecido y por ello la presencia palpable de la tragedia. “You Go to My Head” refleja, especialmente, ese sentimiento.”

Nota: Biografía de Chet Baker en Wikipedia  http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

  

Si España no quiere saber nada de mi...

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El 29 de septiembre se va a producir la anunciada desde hace varios meses, huelga general. Aparte del barullo mediático de declaraciones, videos promocionales, etc. y de que uno no sabe bien si los sindicatos hacen la huelga a favor del gobierno, frente a la oposición y los empresarios o contra ellos mismos. Aparte del hecho de que uno tampoco sabe bien si el gobierno no está o sí que está a favor de la huelga - ZP dice que la comprende (¿?) mucho y bien-. Con todo lo anterior como telón de fondo, los dos grandes periódicos de Madrid, ABC y EL PAIS, recogieron a la vez, el mismo día, la voz de los jóvenes bien formados que deberían representar el mejor futuro de nuestro país. No lo ven claro.  Lo ven más bien oscuro. El titular de El PAIS es rotundo: “Si España no quiere saber nada de mí, yo tampoco quiero saber nada de España”. Descorazonador.

 Rodera en ADN (28-09-2010)

Otrosi digo

En el mes de junio dedicamos una entrada a la progresividad del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas – IRPF -, (Ver Monográfico fiscal de 30 de junio), llegando a la conclusión de que era un galimatías, eso sí, muy progresivo en el que se recogían determinadas circunstancias personales que no tenían porque ir encaminadas hacia factores deseables, tales como la equidad, la protección de la familia, etc.  Nos ayudaba a ello el amigo Juan Pablo (alias el espectador perezoso). Hace un tiempo el presidente del gobierno anunció subidas de impuestos (sic): “a los que más tuvieran”. En los últimos días el gobierno, en boca de la vicepresidenta Salgado ha dicho que se va a aumentar el IRPF a las rentas más altas. Lo que no es lo mismo que ZP anunció. En todo caso lo anterior supondría, según fuentes bien informadas, un guiño a la izquierda. (¿Qué guiño?; ¿qué izquierda?).

No sé si para poner las cosas en su sitio, pero sin duda para dejar las cosas más claras, David Taguas, que no es ningún piernas, ha escrito en EL PAIS un artículo muy clarito en el que muestra como las rentas del trabajo en España están en el nivel más alto de progresividad de Europa; un nivel mayor, por ejemplo que en Francia, Países Bajos y Alemania y al mismo nivel que en Suecia o Noruega. Así, por ejemplo se dice:

“..la evidencia señala que el 50,1% de los declarantes con rentas inferiores a 15.000 euros soporta el 7,3% de la recaudación, mientras que el 4% de los declarantes de mayores rentas, superiores a 60.000 euros, soporta el 35,6% de la misma y el último 1% soporta más del 20% del peso del impuesto.”

Y con ejemplos concretos:

“El impuesto vigente, en base al cual se ha cumplimentado la última declaración fiscal, supone que un ciudadano que obtiene una renta bruta del trabajo de 12.000 euros tenga que pagar, en el caso en que solo aplica las deducciones generales, 244 euros. Si se duplica la renta, la cifra a pagar por IRPF es 3.150 euros. El doble de renta produce un pago casi 13 veces superior. Muy difícil de entender. Si se vuelve a duplicar la renta, 48.000 euros, el IRPF resulta 10.455 euros, 3,3 veces el anterior y 43 veces el correspondiente a 12.000. Más difícil de entender.”

Efectivamente: muy difícil de entender. Tanto el IRPF que es (sic) “un impuesto complejo, opaco, que no respeta la equidad horizontal ni tampoco la vertical; en definitiva, está obsoleto”, como el gobierno que aún quiere exprimir más, no a los que más tienen, sino a las rentas altas del trabajo. Incomprensible. Y el buzo sigue añadiendo que la progresividad no se para ahí, sino que se aplica adicionalmente a una incontable batería de ayudas y subvenciones de todo tipo a las que no pueden acceder la mayor parte de las rentas del trabajo que ya han sufrido en sus carnes la exagerada progresividad del actual IRPF. 

Sección musical

Come September

Se acaba septiembre y nos vamos a despedir de él recordando la película Come September o, como se tituló en español, Cuando llegue septiembre. El buzo no lo puede evitar y le chiflan las comedias americanas "blancas" de los años cincuenta y sesenta. Ya saben Rock Hudson, Doris Day, y cosas así. El argumento es, más o menos, como sigue: Robert L. Talbot (Rock Hudson), un millonario americano lleva seis años pasando sus vacaciones anuales en septiembre en su villa italiana de lujo. Vacaciones que pasa con Lisa (Gina Lollobrigida), su novia –amante italiana de un mes al año. Sin embargo, adelanta sus vacaciones a julio y se encuentra con que Lisa, que está un poco harta, lo quiere apretar para casarse y le dice que ha decidido casarse con otro hombre. Además, su mayordomo (Walter Slezak) ha montado mientras que Talbot no está, un negocio convirtiendo la villa en un no muy disimulado hotel. Las clientes actuales que se encuentra en el "hotel" son un grupo de chicas americanas tratando a la vez de ligar y, también, de defenderse de una banda de jovenzuelos salidos dirigidos por Tony (Bobby Darin), que le tira los tejos a Sandy (Sandra Dee, la novia de América).

La película de 1961, que a muchos críticos le pareció plana y sosa es muy entretenida. Rock Hudson está muy propio como americano millonario que no entiende nada y casi no puede con la situación: una novia entre amorosa e histérica, es decir Gina Lollobrigida que está guapísima y con la que no puede estar a solas - tensión sexual -, un mayordomo ladino que ha montado un hotel y la pandilla de salidos en persecución de las americanitas. Bobby Darin y Sandra Dee se terminaron de consagrar artísticamente con esta película y además, acabaron casándose al acabar el rodaje.

Come September tiene una buena y solvente factura cinematográfica. No en vano su director fue Robert Mulligan, que justo al año siguiente dirigiría Matar un ruiseñor. Casi nada. La música es de Hans J. Salter, compositor cinematográfico, autor entre otras de las bandas sonoras de las películas El hombre lobo de 1941, con Bela Lugosi y de El increible hombre menguante de 1957. Nacido en Viena, judío; fue de los que tuvo que salir por piernas de la Alemania de Hitler.

El tema principal de la película es un pedazo de twist-rock de la época. Lo pueden oír en los títulos de cabecera de Come September, o en la versión de los míticos reyes del surf instrumental The Ventures. Desgraciadamente, no he encontrado ni la versión cantada por Bobby Darin ni versiones en español también cantadas, que las hubo. Otro número estupendo de la película es Multiplication , ( Multiplication.. is the name of the game..), interpretada por Bobby Darin, que tuvo una carrera meteórica, fue muy grande y, desgraciadamente, murió muy joven. Podéis ver la película, si os apetece y a trozos, en Youtube. Os enlazo a la escena de las Lambrettas a ver si os acabo de animar.

Los adjetivos del mono

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Me parece que ha sido recurrente en la historia, más o menos seria, del pensamiento o, quizás mejor, de las opiniones, elucubrar acerca de la característica diferencial que, de forma primigenia, nos comenzó a convertir en hombres, en especie humana u homo sapiens, desde el mono que fuimos. De esta forma se han planteado hipótesis, cierto que unas con más recorrido que otras, de lo más variadas: la sonrisa, cocinar, ponerse adornos y vestirse, enterrar a los muertos o la tristeza o la gramática ….

Así es cómo se han planteado hipótesis, libros, artículos… y, en definitiva, el adjetivo que se le pone al mono. El mono que ríe, el mono cocinero o el mono llorón o, entre otras, el mono gramático y muchas más, sólo tienen que hacer memoria y verán. A parte de para nada: ¿Para qué sirve esto?. Puede servir para de repente quedarte pensando al ver la persona que tienes al lado, (o a algún conocido o a alguien simplemente que te cruzas, sin más, por la calle), de que mono procederá. ¿será un mono risueño o comilón?, ¿o un mono “simonenelepueblo/ elúnicoenterrador”?, ¿o un mono gramático?.

Pero, sobre todo es muy útil para tratar de entender, que no es fácil, al gobierno que tenemos y poder catalogar lo que dice y lo que hace. Así la semana pasada tocó, por parte de Zapatero, hacer de mono gramático o retórico, y así salieron perlas como la de que España era un buen sitio para experimentar políticas sobre el paro, o aquello otro que dijo, por no decir que en Afganistán se está en guerra, de que en Afganistán estamos en “misión militar en escenario bélico”. Lo que me recuerda aquella definición de suceso como "evento consuetudinario que acontece en la rúa". En fin, tontadas solemnes. A continuación, lo remató el esforzado portavoz Alonso con la lección del significado real de war en inglés, que, como ya ahora todos sabemos, (por la propia lección magistral que nos ha dado más lo que hemos recordado de Gila), no significa guerra, sino cosas variadas porque la gramática inglesa es así. Que, en esto último, ¡hay que ver lo que hemos avanzado!. De “vitormanue, tu no sabe inglé”, a expertos en gramática inglesa. ¡Qué cosas!.

Y el Franckfurter Allgemeine, va e interpreta que las ministras de Zapatero son socialistas fashionistas, es decir que deben haber interpretado que la clave está, para las ministras socialistas, en que provendrían de mono(a)s a las que les gustaba acicalarse. Lo que, sin duda, es equivocado y, por eso la vicepresidenta Fernández se ha enfadado mucho, mucho.

Sección musical

Las coplas de Chicho

Chicho Sánchez Ferlosio no necesita ninguna excusa para venir a esta sección. Su vida, su personalidad y su obra lo merecen sin duda alguna. Pero es que, además en sus Coplas Retrógadas fustiga en román paladino, como siempre hacía, la pomposa, la “jodía” pomposa retórica de los políticos.

Dicen que son mis coplas
del dieciocho
porque yo a lo podrido
lo llamo pocho.
¡Ay Perogrullo,
si tuvieran las cortes
consejo tuyo.
.......
Dicen que son mis coplas
del diecisiete
porque ataco a los miembros
del gabinete: 
son tan modernos,
que provocan la envidia
de otros gobiernos.

Poeta, músico, soñador. Excéntrico, naif y único. Les enlazo a una preciosa canción compuesta por Chicho sobre una bella poesía de amor de Agustín García Calvo: Afro Tambu. Fernando Trueba hizo una espléndida película documental en 1982 sobre Chicho con el título de Mientras el cuerpo aguante. Se la recomiendo. Disfrutarán y se emocionarán de lo lindo.

Notas:
CHICHO SANCHEZ FERLOSIO: http://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_S%C3%A1nchez_Ferlosio
MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE:
http://video.google.com/videoplay?docid=-5875639010958859847&ei=q-UtS_SZBdjR-QbGgbXkAw&q=mientras+el+cuerpo+aguante#.

¡Hola,...hola!

Permítanme que en la vuelta les salude con este ¡hola,.. hola!, y traten de imaginárselo como con el sonido alegre, jovial y amigable de José Domingo Castaño cuando inicia el antes Carrusel Deportivo y ahora Tiempo de Juego. De verdad que el buzo siente una gran alegría en volver después de dos meses de cierre por vacaciones. Les tengo que decir que la rentrée, tanto en general, como en lo que se refiere al blog, no ha resultado fácil. En lo que se refiere al blog creo que fue un error cerrar del todo. No lo volveré a hacer.

A la hora de ponerme a ello, parece como que me veía en la obligación de contarles mi vida en fascículos – lo que no es plan- y, además, también me daban ganas de poner una tras otra las noticias que más me habían llamado la atención en el verano. Así es que creo que lo mejor es hacer casi un “decíamos ayer”. Empezamos.

Dicho lo anterior, no me resisto a glosar ciertas andanzas de dos personajes que siempre dan mucho juego. El primero es Fidel Castro. Parece que ya se ha curado. Mejor. A ver si ya  nos hace el favor de no verlo con aspecto famélico  y vestido con el chandalín. Ayer dijo que el modelo cubano no funcionaba: “a buenas horas mangas verdes”. A finales de agosto dío su primera entrevista seria al diario, (supongo), La Jornada de México; la cual, como no podía ser de otra forma en un sujeto que usaba hacer discursos de a docenas de horas, es pesada, desopilante y muy, pero que muy larga. La pueden leer íntegra si pinchan aquí. Habla de muchas cosas. Una de las más chocantes: dice que se murió y que, luego, resucitó y que lo que vio al resucitar de cómo estaba el mundo, no le gustó nada. En fin sin comentarios, no vaya a ser que con la bulla, se animen sus clubs de fans a proponer su pronta canonización.

El Segundo es Moratinos que sorprendió al mundo mundial a mediados de julio, asistiendo en Afganistán a un guateque de capitostes nativos, vestido de idem, o lo que es lo mismo: Se fue de jirga en Afganistán. Al buzo le salió la vena poética y  compuso una macarrónica quintilla que les pongo a continuación:

 De “jirga” en Afganistán

el ministro Moratinos

haciendo de truchimán

con su “longui” y su” chapán”.

¡Ay Señor, qué desatino

Tan contento que se le veía al angelico.

Sección musical

Leonardo Favio.

Mi viaje a Argentina el pasado abril, me llevó a tratar de recordar canciones o cantantes argentinos que me gustaran especialmente. Así apareció Leonardo Favio y su canción ”Fuiste mía un verano” que apareció con fuerza en mi vida allá por el año 68 o 69 y ya no me dejó nunca. Siempre me gustó mucho esa canción. Visto ahora en la distancia comprendo bien el por qué. Era una canción super-romántica y,  sobre todo para la época, muy natural con una letra muy espontánea que planteaba una situación plausible de una tremenda lógica adolescente,.con una voz inconfundible entre ronca y desbocada.

“Hoy la vi, fue casualidad

yo estaba en el bar, me miró al pasar

yo le sonreí y le quise hablar,

me pidió que no, que otra vez será”

Después le siguió la bronca y desgarradora “Ella ya me olvidó”. En adelante, a parte de saber que era el autos de “O quizás simplemente le regale una rosa”, que en España fue un éxito de Henry Stephen, prácticamente nada volvimos a saber de Leonardo Favio.

.. Así que con motivo del viaje a Argentina, me puse a buscar datos sobre Leonardo Favio, creyendo que me toparía con la biografía de un cantante convencional con dos o tres exítos y ¡chau!, y descubrí un artista multifacético, un apasionante y exagerado personaje, del que causa extrañeza el ver que aquí, en España, su obra, protéica e inclasificable, es, prácticamente desconocida. Os resumo de forma sucinta:

- Fue cantante, casi, por accidente; y, después, la canción ha sido fundamentalmente con lo que se ha ganado la vida.

- Básicamente es director de cine. En alguna encuesta realizada en Argentina, fue elegido mejor director argentino de todos los tiempos.

- Es, a su manera, creyente y, además, profundamente peronista: hasta las cachas. Uno de sus últimos trabajos en el cine fue “Perón, sinfonía del sentimiento”, documental prácticamente inédito de seis horas de duración, realizado entre 1996 y 1999.

Ahora, Leonardo Favio está muy malito. Os invito a que saboreéis y améis sus canciones y si  tenéis  curiosidad, que espero que si, podéis  indagar – y disfrutar - en los enlaces que pongo a continuación. 

1. Biografía de Leonardo Favio en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Favio
2. Biografía con trozos de entrevistas en fmrecuerdos.com: http://www.fmrecuerdos.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=66:leonardo-favio-cineasta-actor-de-radioteatro-y-cantor&catid=25:biografias&Itemid=56
3. Entrevista en blog del diario CLARIN: http://blogs.clarin.com/hara/2009/04/23/leonardo-favio/

 

Os veo en septiembre

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Amigos, el buzo echa el cierre hasta después del verano. Comenzó esta aventura en noviembre, sin saber muy bien dónde le llevaría. Hoy, 12 de julio, con el fondo de la selección paseando triunfal la copa, ganada en el mundial  de Sudáfrica, por la calurosísima tarde de Madrid y despues de más de treinta entregas se acaba esta primera etapa.

El buzo quiere agradecer su atención a todos aquellos que se han asomado a "La perplejidad..." y, sobre todo, a los amigos y amigas que lo han seguido con asiduidad. Espero haberos entretenido, sorprendido o divertido. De todos ellos al buzo le gustaría recibir sugerencias para el futuro, a través del correo que aparece en el perfil.

La sección musical hoy es sencilla. Es la canción: Te veré en septiembre ó See you in september de 1959 que salía en la película American Graffiti. La versión original de la película era de The Tempos y, como no, la podréis encontrar en Youtube. Yo os he enlazado a una versión mas suelta, creo que de The Hapennings, que viene con letra. Os enlazo también a una versión de 1972 de la cantante juvenil Julie Budd.

Ya sabéis, quiero veros en septiembre: no me olvidéis.

P.D.

Durante todo este tiempo, las entradas de este blog venían "publicadas" supuestamente por G. Peraza. Con toda sinceridad, el buzo les tiene que decir que al principio creyó que, en los blogs, era como obligatorio o como en virtud de una especie de regla, publicar con un seudónimo. Eligió el del malhadado caballero Guillén Peraza, herido y muerto cuando trataba de conquistar la isla canaria de La Palma, cuya triste memoria queda recogida en una bella poesía del siglo XV.

Recojo de internet: "Fechadas en torno a 1447 y supuestamente escritas para llorar la muerte del conquistador español Guillén Peraza alrededor de esa fecha, las Endechas a la muerte de Guillén Peraza constituyen el texto escrito más antiguo de la literatura canaria. Son cuatro endechas en trísticos monorrimos de gran belleza en las que destaca la especial referencia al paisaje canario. Reproducidas por primera vez por Andrés de Abreu y Galindo en el siglo XVII y posteriormente por José Viera y Clavijo, en el siglo XVIII, la crítica española no reparó en su importancia hasta que fueron comentadas por Marcelino Menéndez Pelayo a finales del siglo XIX".

"ENDECHAS A LA MUERTE DE GUILLÉN PERAZA", ANÓNIMO (1447)


Llorad las damas, si Dios os vala,
Guillén Peraza quedó en La Palma,
la flor marchita de la su cara.

No eres palma, eres retama,
eres ciprés de triste rama,
eres desdicha, desdicha mala.

Tus campos rompan tristes volcanes,
no vean placeres, sino pesares,
cubran tus flores los arenales.

Guillén Peraza, Guillén Peraza,
¿Dó está tu escudo, dó está tu lanza?
Todo lo acaba la malandanza.

El poeta José Alberto de Cuenca las incluyó entre "Las cien mejores poesías de la lengua castellana",  antología que realizó en la etapa en que fue Director de la Biblioteca Nacional, (rememorando y actualizando la antología con el mismo título que, cien años antes, había realizado D. Marcelino Menéndez y Pelayo).  El buzo se enamoró de estas endechas y echó mano del malogrado conquistador al editar las entradas de La perplejidad del buzo. A partir de septiembre dejaremos descansar a Guillén Peraza, y las entradas las firmará el buzo, con su propio nombre, Pedro Alonso.

Vale. 13-07-2010