Siempre la claridad. Claudio Rodríguez.

Hoy, 30 de enero, se cumple el aniversario del poeta zamorano Claudio Rodríguez que nació, tal día como hoy, en 1934, y está considerado unánimemente como uno de los líricos más importantes que ha dado el siglo XX en nuestra lengua.

Emoción, intensidad, pureza formal y dimensión telúrica; mirada sin dueño; mirada auroral; la llama y la ceniza o el ritmo y la función de la oralidad; son algunas imágenes o características que los críticos han asignado al aliento poético de Claudio Rodriguez, como ángel caído entre hombres, investido con la gracia de la claridad que traspasa su lenguaje poético. Fue lo primero que escribió:

Siempre la claridad viene del cielo;

es un don: no se halla entre las cosas

sino muy por encima, y las ocupa

haciendo de ello vida y labor propias.

El poeta desvalido que sólo puede ser poeta y nada más. 

Pere Gimferrer escribió en 1999: … ningún poema de Claudio Rodríguez es verdaderamente traducible a lenguaje lógico. En algunos, el significado es diáfano, y oscurísimo, en otros, sin duda incluso para el propio poeta, que desde el lenguaje intenta nombrar el mundo, a tientas, lejos de considerar que su percepción del mundo le convierta en señor del lenguaje.

He encontrado en internet, (ver Nota), un vídeo de Claudio Rodríguez recitando  el poema  La mañana del búho, que más adelante iría incluido en su último libro, Casi una leyenda de 1991. 

... ¿y todo es invisible? ¡Si está claro

este momento traspasado del alba!

este momento que no veré nunca.

Esta mañana que no verá nadie.

Esta mañana que me va acercando

al capitel y al nido.

Cómo cantaba mayo en la noche de enero....

Son casi siete minutos en que podemos asistir a la declamación del poeta; oír su voz y sentir su emoción.

Es la serena revelación del poeta, siempre enraizado y a la vez extraño – marciano auténtico - que proclama la claridad del momento traspasado del alba que no verá nunca. Después de que cantara mayo en la noche de enero. 

Nota. En el número 2 de la revista Poemad se recogen ponencias y diversas grabaciones correspondientes al evento Encuentro con los 50. (La Voz Poética de una generación), celebrado en Oviedo en mayo de 1987, en el que estuvieron presentes varios poetas, (Claudio Rodríguez, José Agustín Goitisolo, etc), de la generación de los cincuenta que recitaron poemas.

Soledad Miranda. Pelucón.

En este 2015 vamos a centrarnos, en un ejercicio de arqueología recreativa, en las Chicas Ye-Ye. Arqueología nostálgica y un cierto ejercicio de: ¿qué habría sido … si? Porque hubo buenos mimbres y uno se pregunta, si hubiera habido una industria musical más potente y un mayor nivel de consumo, adónde habría llegado el pop español que nacía allá por 1960, más o menos . Pero dejémonos de filosofías y vayamos al turrón. Empezamos con Pelucón de Soledad Miranda.

Soledad Miranda es más conocida, sobre todo fuera de España, por su faceta de actriz. Es, de hecho, una imagen de culto dentro del cine de terror internacional… hecho en España. (Ver la web www.soledadmiranda.com). Su corta carrera musical propiamente dicha, con grabación de discos, fue sólo un paréntesis. 

En su primer EP de 1964 había tres versiones de temas foráneos y sólo una canción original, la divertida Pelucón, de la que se comenta en lafonoteca.net, lo siguiente:

“Pelucón” es el arquetipo de las piezas ye yé de la primera hornada con mucho ritmo en tiempo de twist, solo de saxo, coro masculino en plan maromo berreante y cuitas ilimitadas entre una chica atacada por su peinado que se defiende de su agresor con uñas, dientes e invitándole a mejorar su aseo personal.

La canción tiene chispa, es muy resultona, los coros no son tan berreantes y se juega en la letra con la comparación y choque entre las “despeinadas” de la canción de igual título, con el pelo tipo media melena liso o pelucón de los primeros ye-yes, apareciendo en el estribillo, también parte de la melodía de la famosa canción Despeinada.

Tras este disco grabó únicamente otro EP el año siguiente, esta vez sólo con versiones. Destacaría en él  la canción No lo quiero,  (versión de I Can Have her de Roy Hamilton), sobre todo por los bailes con el que han montado el vídeo de Youtube.

Cartel de Vampyros Lesbos (En Wikipedia)

En 1969 retoma su carrera cinematográfica de la mano del director Jesús  -Jess- Franco con la que comenzó a rodar las que hoy son míticas películas de terror realizadas en España, con títulos como “El Conde Drácula”, “Eugenie de Sade”, “Vampyros Lesbos” o “El Diablo Vino de Akasawa”; con versión doble, una recatada para España y otra más erótica para el exterior. En estas últimas aparecía en los créditos como Susan Korda, y es la que ha llevó a Soledad Miranda a convertirse en una leyenda como pionera mundial del sexo terrorífico.

Pasta en negro

Además  de las ventajas que se suelen comentar de los negocios de tipo franquicia; como son: ser propietario de un negocio acreditado, con resultados probados, reducción de riesgos, obtención de experiencia y know-how, formación inicial y asistencia continuada,  zona de exclusividad, marketing y publicidad, reconocimiento de marca etc.; parece que algunas de ellas – tal y como se nos explica en el artículo Elfraude de la pasta fresca, en El País -  tienen una ventaja adicional: sofisticados sistemas informáticos modernos con que ocultar una parte de sus ingresos y defraudar a Hacienda. Y además, repartiendo el dinerete negro entre franquiciador y franquiciado.

Pasta negra con gambas y calamar en su tinta
(En www.tapas2punto0.es)

Uno se pregunta por qué estas noticias aparecen opacas: no sabemos qué cadena de comida italiana lo ha hecho. Lo que choca con otras noticias sobre fraudes individuales en que lo primero que aparece es el nombre del defraudador. Creo que tenemos derecho a saber – ya que parece que los hechos están  bastante probados - a qué cadena están acusando del fraude.

Y así podríamos elegir entre no entrar a comer en ellos o sí. Y lo peor de todo es que no se si a partir de ahora me seguirá gustando los espaguetis con sepia en su tinta.

Seudociencias dañinas

Frases para la historia

(...) hay seudociencias muy dañinas, como la teoría económica estándar, o todas las medicinas alternativas

Mario Bunge. Entrevista en El País el 20 de enero de 2015

Desde Canadá y con 95 años, Mario Bunge sigue vivo. Pensador y filósofo original y de amplio espectro. En su día abrió el mundo intelectual hispano a la sociología, filosofía y métodos de la ciencia y la técnica. 

Sostener en estos tiempos que la teoría económica estándar es una seudociencia - como la astrología o la homeopatía - es fuerte y atrevido. Calificarla de "muy dañina" es simplemente genial.

Bunge considera (Ver Wikipedia) que “al estar formulada en términos matemáticos y rigurosos la teoría de enfoque neoclásico posee una brillante apariencia científica. Sin embargo no estudia sistemas económicos reales, ignora la historia y todas las restricciones macrosociales y no se preocupa por el medio ambiente o las generaciones por venir. Asimismo no da cuenta de la formación de los precios o el dinero, no explica la inflación o la estanflación, no predice de manera exacta las expansiones y contracciones económicas e ignora fuerzas como sindicatos, monopolios, empresas multinacionales, el Estado omnipresente y la clase dirigente militar.”

El caso es que algunos pensamos lo mismo.

Suave y adelante

Atrapados entre la inercia del comienzo del curso y el horror de la última masacre terrorista en París, cuesta trabajo reiniciar La perplejidad del buzo en este comienzo de enero, frío y contaminado, de Madrid.

Déjenme que empiece suave. Para tiempos así, desangelados y doloridos; puede venir bien una balada soul de finales de los sesenta de cuando estaba empezando nacer el sonido Filadelfia. Eran baladas cálidas y amorosas, con voces muy en quejido, coros susurrantes y arreglos orquestales con mucho violín, que invitaban, a menudo dentro de su tristeza y desamparo, al abrazo o a la reconciliación.

Escuché la otra noche Didn't I (Blow Your Mind This Time) interpretada por The Delfonics, en la banda sonora de la película de Tarantino, Jackie Brown. Creo que es una balada redentora para momentos como el presente.

Sin entrar en detalles, dejemos que nos inunde esta música a ver si nos vamos entonando y cogiendo la determinación que ahora nos falta. Pese a todo: suave y adelante... 

Y feliz 2015.

The Hoteros vuelven

Como vuelve la cigüeña al campanario, The Hoteros han vuelto con el Certamen Villa de San Adrián en su vigésima edición que se celebrará los días 2, 3 y 4 de enero.

No contentos con la fechoría del pasado año en que pasaban el rock, (versiones de Toro de El Columpio Asesino; de Que no de Deluxe y de Blanco y Negro de Barricada), a estética y ritmo de jota; este año le dan la vuelta al concepto y se cogen una jota navarra de amor desesperado de las más duras, Anda y pínchame una vena, y tras el clasicismo del verso inicial la transforman en un rock hip hop imparable aunque un poco siniestro.

¿A dónde vamos a ir a parar? 

El buzo piensa, como hace un año, que han vuelto a dar con un nuevo género al que les desea larga vida y mayores éxitos. ¡Y que la gente vaya a San Adrián!

Tres canciones de Navidad

Las dos primeras, son las que hemos estado ensayando en la Escuela de Música de Pozuelo de Alarcón, para tocar, (lo que en el caso de este buzo con la tuba, es un decir), en la función de Navidad. Este año han sido poco conocidas. En primer lugar  la americana Frostie, the snowman, y, en segundo lugar, la inglesa God rest you merry, gentleman. 

Frostie the snowman no es,  frente a otras canciones de Navidad americanas como Jingle Bells o White Christmas, muy popular en España. Fue compuesta para el cantante country Gene Autry que, con su grupo The Cass County Boys, la grabó en 1950. El año anterior este famoso cantante country americano - con serie de television propia - había tenido éxito con la canción Rudolf, el reno de nariz roja y encargó una nueva canción del mismo tipo y así grabó Frostie que inmediatamente tuvo bastante éxito, protagonizando el muñeco de nieve, que cobraba vida al ponerle un sombrero de seda especial, programas especiales de TV.

La canción grabada el mismo año, con un aire infantil y divertido, por Nat King Cole, se convirtió pronto en una canción de Navidad, (a Christmas Song), pese a que la Navidad no aparece en la letra  ni por asomo. De las decenas de versiones que ha tenido Frostie, destacaría la majestuosa de Ella Fitzgerald de 1960 y la de The Ronettes de 1963 que es sonido Phil Spector puro.

God Rest you… es más que un villancico o canción de navidad, tal y como las concebimos en España y USA, una especie de himno anglicano en estado puro; lo que en el Reino Unido llaman Christmas Carol. Para que se hagan una idea pueden escuchar al coro del Trinity College de Cambridge. A mí me gusta más una versión swing, electro acústica con su toque hip hop del grupo Scott Bradley & Postmodern Jukebox. Una delicia.

La tercera, es la canción con que quiero felicitar la Navidad. Es A Christmas Love Song, balada recogida en el álbum The Christmas Album que el conjunto The Manhatan Transfer grabó en 1992. La canción fue escrita por Johnny Mandell, gran compositor y arreglista; autor, entre otras, de The Shadow of your Smile y Suicide is Painless (tema principal de la película y serie de TV, MASH). Con posterioridad, la canción fue grabada por el saxofonista de jazz Scott Hamilton en 1994 y por Barbra Streisand en 2001 que vendió más de un millón de copias.

La balada no lleva a engaño: es decididamente una canción de amor. La interpretación de The Manhatan Transfer es elegante y sofisticada; un ejercicio de estilo con base en la gran tradición de la música popular americana de los años cincuenta y sesenta; la era de los grandes crooners y de los mejores intérpretes de jazz que incursionaban, también, en la música popular.

Cierto que es un poco almibarada: ¡nadie es perfecto! Pero sí resulta perfecta para dedicar a quién más amas y para desearos una Feliz Navidad.