Por qué te vas

En la película Cría cuervos (1975) de Carlos Saura, que cuenta amores y odios de una niña peculiar en una familia peculiar, la historia sórdida de una familia cerrada sobre sí misma y con secretos antiguos, (que quería ser también una metáfora de la sociedad de la época en el último franquismo. Ver Nota), sonaba Por qué te vas, con los grandísimos ojos abiertos de Ana Torrent, la niña que había nacido al cine dos años antes en El espíritu de la colmena.

Por qué te vas es una canción de José Luis Perales. Un Perales en sus inicios en que era compositor, (lo de cantar vendría más tarde). La interpretaba Jeannette, que seguía con su aire inocente y su potente imagen de pop moderno con ascendiente hippie, rompedor en la España de los primeros años setenta, que proponía una sustitución del modelo de hembra española fijada, hasta ese momento, más en las melodramáticas intérpretes de copla.

La canción, al principio, parecía destinada a pasar sin pena ni gloria pero le gustó a Carlos Saura, que decidió incluirla en la banda sonora – y de forma central – de su película Cría cuervos que rodó en 1975. El gran éxito de la película – palma de oro del festival de Cannes – arrastró al éxito a Por qué te vas que vendió millones de copias, haciéndose versiones de ellas en varios idiomas; el japonés entre ellos.

La producción y dirección musical corría a cargo de Rafael Trabuchelli, el mejor de esa época, con una instrumentación original en que los arreglos de viento son irónicos pero muy potentes y la batería pega de vez en cuando unos chasquidos de chaston que despiertan al más remolón. Un poco triste pero una delicia.

Para el buzo, Por qué te vas tiene algo de “efecto Nocilla”. Es decir el efecto que producen determinadas canciones – como la del spot clásico de la crema de cacao (avellanas y azucaaaar!!) de marras - que nada más empezarlas a escuchar no sé qué fibra sensible te tocan, que se te hace un nudo no sabes por qué y raro es que no acabe escapándose alguna lágrima.

Además, su letra trascendería su significado como mera canción de amor, para llegar a convertirse en una serena descripción del dolor frente a la ausencia de los que nos han dejado para siempre. 

Nota

Una crítica muy completa de la película puede encontrarse en el blog Sombras de Luna alojado en madrimasd.org

La actualidad

En una sociedad como la actual sabemos, (desde que Eliot lo puso en verso en el poema El primer coro de la roca), que perdimos hace ya mucho la sabiduría que fue sustituida por el conocimiento y también que, más tarde, el conocimiento sucumbió ante la información.

Así que, a falta de sabiduría y conocimiento, acompañan a nuestra pobreza intelectual avalanchas y repeticiones y reelaboraciones de la información, favorecido por la variedad de formatos de los medios de comunicación; los multimedia actuales.

Sobre la confusión (El Roto)

Pues bien, el último estadio de nuestra evolución está siendo dejar de lado la información para acabar prefiriendo “la actualidad”, producto éste facturado en diversos formatos, tales como los realities, las tertulias, los tweets..etc. con lo que aumenta el guirigay, el barullo.., es decir, la entropía social.

Esta visión le llegó al buzo al leer, hace ya tiempo, una columna de Rosa Belmonte – magnífica periodista en su aparentemente leve estilo – en ABC, que comenzaba:

“Mamen Mendizabal ha dejado los informativos por la actualidad. En realidad, la presentadora de 59 segundos ha puesto debate a las noticias..”

Están avisados.

Como dijo, en un verso memorable, José Luis Jover: “Así empezó el fin de nuestro imperio”.

El afinador de cítaras

Oficio (DRAE): 1. Ocupación habitual… 3. Profesión de algún arte mecánica.. (Ver Nota)

Afinador: Persona que tiene por oficio afinar pianos u otros instrumentos musicales

Como cuenta Julián Molero en la Fonoteca.net, Nuevos Horizontes surgieron a finales de los sesenta como continuación del grupo Los Unísonos que no habían conseguido destacar en el panorama pop. Pero su casa de discos, Columbia, decidió apoyarlos y con el nuevo nombre, con Pepe Nieto como productor y – ojo al dato – con composiciones de Carmen Santonja y Gloria van Aersen, (o sea, las futuras Vainica Doble), lanzaron El Afinador de Cítaras  en 1969, (al que os enlazo a un videoclip que es puro pop en blanco y negro, con esos bailes pelín espasmódicos tan resultones).

Pero es una canción magnífica y muy bien interpretada con un despliegue vocal impresionante: a ratos en solo; otras, las cuatro voces a coro, con partes fugadas y con el alarde final de con dos voces en los agudos diciendo la canción y dos haciendo coros en graves dos octavas por debajo. Mucho gusto y buen oficio, comparable a los mejores grupos vocales extranjeros: The Mama’s and the Papa’s, The Free Design, Beach Boys… Puro pop barroco y la mejor sicodelia nacional; podríamos resumir siguiendo, de nuevo, a La Fonoteca.net.

Y en la letra, nos vamos a recorrer - en el modo surrealista naif de Vainica Doble - la calle del Álamo, a buscar, y es como un sueño, al afinador de cítaras. Hasta que al final lo encontremos, nos toparemos con un pintor, que ha perdido el azul que guardaba en un baúl y así no hay quien pueda acabar los retratos, y también con un actor que va buscando un director que le dé un buen papel. Al final aparece el afinador, el rey del diapasón, que lo afinaba todo cítaras, arpas, violines pero que ya no afinará más porque se ha perdido el Do y así no se puede.

En fin, que no sabría decirles si estamos ante un oficio del pasado; si, por el contrario, el futuro de los afinadores de cítaras es opíparo – que yo creo que no, porque no hay ninguna FP ni tan siquiera un gradillo de esos de los de Bolonia - o si estamos ante un oficio sugerente e imaginario, inventado para la inolvidable canción de Vainica Doble para Nuevos Horizontes.

Nota

La sección de Oficios presenta canciones que tengan relación con oficios, profesiones y ocupaciones.
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Señor que me has perdido las gafas...

Llegando a una edad, muchas veces se pasa uno media vida buscando las gafas. En esos momentos en que te come la ansiedad de no ver de cerca – además de la certeza de que, de lejos, también vas viendo cada vez menos - recuerdo y digo en voz baja el poema  Señor que me has perdido las gafas… de José Antonio Muñoz Rojas.

Señor que me has perdido las gafas,

por qué no me las encuentras?

Me paso la vida buscándomelas

y tú siempre perdiéndomelas,

me has traído al mundo para esto,

para pasarme la vida buscando unas gafas,

que siempre están perdiéndoseme?

Para que aparezca este tonto

que está siempre perdiendo sus gafas,

porque tú eres, Señor, el que me las pierdes

y me haces ir por la vida a trompicones,

y nos das los ojos y nos pierdes las gafas,

y así vamos por el mundo con unas gafas

que nos pierdes y unos ojos que nos das,

dando trompicones, buscando unas gafas

que nos pierdes y unos ojos que no nos sirven.

Y no vemos, Señor, no vemos,

no vemos Señor.

Es como una oración y el resultado es doble; la ansiedad se desvanece y casi siempre aparecen las gafas.

Falta decir que la otra media vida, a veces, también estás molesto porque llevas puestas las gafas, que son sólo para cerca, y te incomodan. Para esa media vida, aún no tengo oración.

Señor que me has perdido las gafas… es un poema de

  José Antonio Muñoz Rojas, de su libro Objetos perdidos de 1998.

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Mi gran noche

¡Y qué me dicen del pelotazo de Raphael este verano con Mi gran noche!

Porque ya se verá, cuando hagan las listas o los recuentos, cuál ha sido la canción del verano de 2013. Desde luego, una de las candidatas más firmes va a ser Mi gran noche de Raphael.

Varias son las razones cree el buzo. En primer lugar una gran composición de un gran músico: Salvatore Adamo, autor de más de 500 canciones e intérprete de grandísimo éxito en la década de los sesenta; a unos niveles comparables a lo que, más tarde, tendrían Los Beatles, por ejemplo. En España, en concreto, tuvo un enorme éxito en los años sesenta, (por ejemplo, en el colegio de Zamora – claretianos - era la única música - ni twist, ni rock ni leches - que dejaban poner), con canciones como Tus manos en mi cintura, Un mechón de tus cabellos, Cae la Nieve, Inch’Allah o La noche. 

En segundo lugar, algunas de sus canciones; en concreto La noche y Mi gran noche – en francés, Tenez vous bien - fueron versionadas por Raphael, que consiguió con ellas a finales de los sesenta, también, un formidable éxito, y que siguieron formando parte de su repertorio durante más de cuarenta años.

Finalmente está el lanzamiento (chapeau) del nuevo disco – volviendo a grabar y remasterizando sus principales éxitos – y la gira mundial que bajo el mismo lema “Mi gran noche” ha realizado este año Raphael - que es, sin dudarlo, a estas alturas, el mejor crooner y el más completo intérprete del pop español en toda su historia.

Y ahí hemos tenido la canción en radios y televisiones, en conciertos y en verbenas, por tierra, mar y aire alegrando y conquistando a público de todas las edades y condición.

Algo curioso de esta canción es que hay tres letras: la original en francés de Adamo (Tenez vous-bien); la que sacó en su versión española el propio Adamo y, finalmente, la de la versión española de Raphael. Son totalmente distintas. Desde algo muy “cantautor” y un poco filosófico de la original; pasando por la intermedia de “decidir emanciparse” y el obrero que se toma la última copa solo en el bar; a la más desenfadada y suelta, más de fiesta, de Raphael. (Ver nota).

Desde luego, para canción del verano mejor la letra de la versión de Raphael. Y también mejor su poderosa pasión y su entusiasmo.

Nota  

La letra original en francés, pueden verla en letrascanciones.mp3... En español pueden ver las dos versiones en  lacomunidad.elpais.com/deralte... 

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Dos por el precio de una

La combinación de la crisis actual, los intereses autonómicos y la desafortunada decisión del Gobierno de la nación, han dado lugar a un nuevo jalón y un frente más en el abierto y acelerado proceso de desigualdad que se está abriendo en España entre las diversas regiones.

El titular de la noticia del 26 de agosto de El País, lo dice todo: Dos carreras en Galicia por el precio de una en Madrid. Con datos y cifras se plantean las diferencias que, añadidas a la situación de partida hace dos años, ha supuesto la aplicación de la normativa aprobada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en abril de 2012, que ha permitido a los Gobiernos autónomos aplicar a las tasas universitarias las subidas que han querido; frente a la situación anterior en que el Ejecutivo central fijaba una horquilla anual —normalmente con el IPC más cuatro puntos en el límite superior— dentro de la cual las comunidades elegían la subida.

Ministerio de Educación,  Cultura y Deporte
 (Luis García. En wikipedia)

No hace falta glosar ni recalcar nada. Basta con leer el artículo atentamente. En primer lugar,  la certeza de que en algunas autonomías, siendo sabido los diferentes niveles de costes por su grado de experimentalidad que tienen las diferentes titulaciones; no aplican una mínima diferenciación, asignando costes de matrícula idénticos para todo tipo de carreras, dando igual que sean de humanidades, técnicas o experimentales.

En segundo lugar, comprobar las asombrosas diferencias que ya existen para el presente curso en las tasas universitarias para las mismas titulaciones en las distintas comunidades autónomas. Lo que no depende del color político de las autonomías, siendo reseñables los contrapuestos comportamientos, al respecto, entre comunidades gobernadas por el Partido Popular.

Lo curioso del caso es que se había pregonado ampliamente, y lo debieron creer muchos ciudadanos,  la especie de que posiblemente sólo el Partido Popular podría hacer una política de Estado que pudiera poner freno a las exageradas diferenciaciones autonómicas de todo tipo que se han venido produciendo en los últimos años.

Pues parece que no. Más bien parece que haya varios partidos populares. Desde luego en este tema de las tasas universitarias, los partidos populares de Galicia y Murcia tienen programas diferentes a los de Castilla León  y la Comunidad Valenciana; y, no digamos al de la Comunidad de Madrid. Y alguna explicación debería dar el Partido Popular al respecto o poner firme a algunos presidentes autonómicos: a unos por no llegar y a otros por pasarse.

El buzo sostiene que el tipo de organización inherente a nuestro país, y a la mayoría de sus instituciones, es el barullo cortijero. Pues bien, en este barullo cortijero que es España; es crucial saber, primero, qué es lo que quiere el amo y, segundo, hacerlo.

En el caso de estas decisiones tomadas por el Partido Popular no está claro lo que ha podido pasar. Al final no sabemos si es que no se le hace caso al amo, o si es que el amo no manifiesta su voluntad; o si lo que ocurre es que, en realidad, no hay amo.  Lo que es preocupante en cualquiera de los casos.

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Israelites. Desmond Dekker

Israelites de Desmond Dekker ha sido una de mis canciones del verano. Primero la oí en Flor de Pasión el 17 de julio, en que Juan de Pablos la radió conmemorando el nacimiento de Desmod Dekker el 16 de julio de 1941. Después en Noja – el mismo mar de todos los veranos - escuchando una tarde El Sotano, también en Radio3. Finalmente un domingo de agosto en Sonideros, en el coche hacia Madrid el 18 de agosto; volviendo al trabajo tras las vacaciones. Algo tendrá el agua  de Israelites cuando sale en tres de mis programas de radio favoritos.

Desmond Dekker en 2005 (Wikipedia)

Es de la primera hornada de música jamaicana que comenzó a tener éxito en Inglaterra. Una letra dura con la voz en falsete, una melodía obsesiva con un bajo incesante y una cavernaria voz de barítono en los coros.

Después de una tormenta debe haber una calma.

Me cogen en la granja. Suena la alarma.

Pobre de mí, el israelita. Aah.

En 1969 llega la número 1 en las listas inglesas y al top ten de las listas americanas. Ya en 1967, Dekker había tenido un éxito menor, la magnífica 007 Shanty Town. Es la primera música jamaicana que tiene éxito en el Reino Unido. También estaba en esa época  Jimmie Cliff. Es el ska y el reggae naciente en los sesenta , que tendrá que esperar un poco más, a los primeros años de la década de los setenta para su éxito masivo con los grandes éxitos de Bob Marley.

Desmond Dekker siguió su carrera, con altibajos, durante muchos años. En Madrid actuó como unos dos años antes de su muerte. En el programa Sonideros, Rodolfo Poveda comentó, con DJ Bombín, que él había ido a verlo y recordaba que llevaba una gran boina (supongo que como la de la foto) que, en un momento dado, alguien del público le quitó, y el bueno de Desmond Dekker se pasó cabreado como una mona todo el resto de la actuación y reclamándola al público. Pero no se la devolvieron. 

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