A Zamora

Como la pasada semana habíamos dejado pendiente una posible excursión por Zamora, hoy, casi ya acabando el año, les animo a que se acerquen a conocerla.

Zamora es el río Duero; tan ancho y tan señor a su paso por la ciudad, desde la desembocadura del Valderaduey hasta que, lamiendo la Peña Tajada de que habla el Romancero, se aleja hacia los Arribes y Portugal.

El Duero y el Puente de Piedra. Antonio Pedrero

Zamora es la docena larga de iglesias románicas que alberga: Santiago, la Magdalena, San Juan, San Cipriano, La Horta…. Es también la catedral; que comienza siendo románica, con su portada Sur, sigue bizantina con su cúpula acabada en el cimborrio de escamas; es, también, torre cuadrada de defensa y cárcel y acaba, finalmente, siendo neoclásica con  su portada Norte y su atrio, en el que,  cada Miércoles Santo, los cofrades del Silencio hacen su juramento ante el Cristo de las Injurias. 

Pero Zamora es, sobre todo, claridad sin igual; esa luz de la meseta. Ese limpio aire que hace fundirse en el  horizonte el cielo y la tierra de los campos. También es, en estos días, lugar de peregrinación de los amantes de la poesía; ya que, hasta el 31 de enero, está abierta la Exposición  Claudio Rodríguez (1934-1999), de la que, en la noticia oficial de la Biblioteca Pública de Zamora, que es la sede, se indica:

“.. documenta su vida y obra, los estudios críticos más importantes, sus amigos literarios, itinerarios por Zamora y una completa galería de retratos y dibujos realizados por sus amigos artistas zamoranos y artistas gráficos de prensa diaria: Mingote y otros.

Aporta esta exposición una rica documentación original que ha sido donada por Clara Miranda, esposa de Claudio Rodríguez, a la Biblioteca Pública, y en la cual se pone de manifiesto la importancia de Claudio como poeta universal, su alegría, su bondad y profundo sentido de la amistad, que le hicieron ser querido y admirado por todos.”

De entre todo lo expuesto el buzo se queda con la vitrina que reproduce la mesa de trabajo del poeta, con sus libros y cuadernos, (La Divina Comedia, la Biblia, Dylan Thomas…), tal y como aparecen en una gran foto del poeta tomada, en su día, junto a esa misma mesa.  También una pequeña reproducción del gran mural de Antonio Pedrero que presidía el bar La Golondrina: y que representa la barra del establecimiento con los retratos de un variopinto grupo de parroquianos, entre los que se encuentra el poeta.

Mural del Bar La Golondrina. Antonio Pedrero

Como Claudio Rodríguez, según sus propias palabras, era  muy de bar, (ver la parte final de la entrevista a la que enlazo), procede rematar la exposición yendo, por seguir los pasos del poeta, de bares, (desgraciadamente, no a La Golondrina, que estaba situado cerca de la Plaza Mayor, detrás de la iglesia de Sanjuan, que ya no existe). 

Sugiero ir a bares con solera que, de seguro, frecuentó el poeta:  la Bodega Chimeno de la plaza de Santa Eulalia, que sigue siendo taberna, dónde se tapea bien – jamón, queso, anchoas, ensalada de tomate o bonito - pero en la que hay que adaptarse a su ritmo que no admite prisas. O el Bar Chillón en su emplazamiento actual de la Calle Diego de Ordax, que es herencia natural del antiguo que estaba al lado de La Golondrina. Fraternal bar para todas las edades y humanidades; de soberbias tortillas – pidan la de patata con salsa de callos – y las mejores tapas de casquería, (callos, pata, cachuelas..), de Zamora.

Claudio Rodríguez de joven 

(utilizada en el cartel de la exposición)

En saliendo, ya estarán preparados para comprender mejor y para recitar el inicio de El don de la ebriedad.

Siempre la claridad viene del cielo;

es un don: no se halla entre las cosas

sino muy por encima, y las ocupa

haciendo de ello vida y labor propias...  (Seguir)

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Artifex en Segovia

En estos días de "mediovacaciones" que nos traen las Navidades, es posible que a alguno de los lectores de estas notas, se le ocurra hacer una excursión a Segovia o a Zamora. Por si eso ocurre, me gustaría darles noticias de dos interesantes exposiciones que en esas ciudades están abiertas en estas fechas y que merecen mucho la pena.

Si van a Segovia habrá, obviamente, que pasar por la Plaza del Azoguejo y arrodillarse ante el grandioso e inigualable acueducto. Habrá luego que subir por la calla Real hasta la plaza y también deberían, luego,  bajar hasta el Alcázar y fantasear con todos los hechos allí sucedidos en los tiempos del rey Enrique y de su  hermana y sucesora, la reina católica.

Como entre medias habrá que hacer sitio al cochinillo o al lechal, les sugiero que madruguen o que alarguen el día para poder visitar la Casa de la Moneda, recientemente restaurada. Fábrica de moneda automatizada, con ayuda de la energía hidráulica del río Eresma, en tiempos de Felipe II que, con sus trazas de Juan de Herrera, luce esplendorosa frente al monasterio del Parral.

Por si lo anterior fuera poco, la Casa de la Moneda alberga,  en estos días, la exposición “Artifex. Ingeniería romana en España” que acerca al público el formidable legado técnico del mundo romano, mostrando los saberes en los diversos campos de la tecnología y sus aplicaciones en la Ingeniería civil.

Hablar de esta exposición – y también de la Casa de la Moneda, cuyo estudio y restauración impulsó desde la Fundación Juanelo Turriano – es hablar de su creador Ignacio González Tascón, ingeniero de caminos e insigne  humanista, impulsor (¿creador de la disciplina?) de la historia de la ingeniería en España.

Catedrático de Estética e Historia de la Ingeniería Civil en Granada, estudió ejemplarmente las fábricas hidráulicas españolas, la historia del transporte o la ingeniería de ultramar y  nos dejó prematuramente, tan joven y con tanta vida y obra por delante, en 2006. El nuevo montaje de esta exposición debería ser un aldabonazo para hacer revivir otras magnas exposiciones de las que, en su día, fue autor y que se cuentan entre lo mejor que se ha hecho en España para difundir la Ciencia, la Ingeniería y su historia.

Con el trajín de las visitas, y en una ciudad rompepiernas con tanta cuesta como es Segovia, habrá que hacer alguna “parada técnica” para darle alegría al cuerpo serrano. Dos sugerencias: José María con su pobladísima barra y “su rivera” Pago de Carraovejas, y  Divino, más recoleto y con mucho que probar y degustar.

PD. Quede lo de Zamora para otra entrada.

Palos y mochos: litigios sobre fregonas

Vuelve a aparecer, en el periódico del domingo, la noticia de hace algunos días sobre la reciente sentencia del Tribunal Supremo favorable a la firma Vileda en su pleito contra Spontex en relación al mecanismo de enganche de los palos a los mochos de las fregonas. Aparece en EL PAÍS, con cierto tono folclórico, aludiendo, sin entrar en detalles, a otras guerras de patentes entre empresas - que el periodista parece como si diera a entender que son  de más tronío - y con el titular oportunista de "Alemania también gana la guerra de las fregonas".

No se muestran los planos y detalles del modelo de utilidad de Vileda, ni tampoco los mochos y palos de Spontex; por lo que no puede deducirse del artículo, hasta qué punto los productos de Spontex copiaban los de Vileda. De otros artículos sobre el tema aparecidos anteriormente, parece deducirse que de las dos piezas en litigio: el macho y la hembra; sólo una de las dos era copia. No debían ser "exactamente" iguales porque la demanda inicial de Vileda a Spontex era por una infracción indirecta del modelo de utilidad.

Dos conclusiones fundamentales tiene la noticia para el buzo. La primera es la muestra, una vez más, de la clase de justicia que tenemos en este país. Lenta: demanda de 2006, solución en 2012. Con cierto regusto, además, de que las instancias sucesivas parece como si se dedicaran, más que otra cosa, a leer la cartilla a la instancia anterior. Además de la tardanza, en este caso, se condena por lo que no fue acusada la demandada por la demandante en el inicio; sino por otro delito. Se demandó por una infracción indirecta del modelo de utilidad y, finalmente, se condena por una infracción directa: o sea, que te acusan de robar una gallina y te acaban condenando por la muerte por infarto del vigilante del gallinero: Spontex alega, con razón, indefensión. Finalmente se redondea la faena sin fijar las indemnizaciones en la sentencia. ¿Otros tres o cuatro años para finalizar? Veremos.

En segundo lugar, uno se pregunta por el valor del consumidor para las empresas y para la justicia. La respuesta es cero. El consumidor estaría mejor atendido si, desde el principio, las  empresas de fregonas, las fabricaran con elementos intercambiables (palos o mochos) desde el principio. ¡Pero no! Ahí tenemos a cada cual queriéndose comer todo el mercado y  haciendo la cuenta de que "en cuanto me compren un mocho, ahí los tengo cogidos porque me tendrán que comprar mi palo sí, o sí". 

Imagínense que en los principios de la electricidad a cada fabricante de enchufes y clavijas se le hubiera ocurrido diseñar y fabricar uno distinto. No lo hicieron, se avinieron a "normalizar" voluntaria y conjuntamente las dimensiones y la seguridad de los enchufes y clavijas. ... Y muchos otros fabricantes de otras muchas cosas también normalizaban. Eran, ¡ay!, unos antiguos, unos románticos que, también, pensaban en el cliente.

Ahora no; ahora no normaliza ni dios. Y ahí nos tienen saliendo del hiper con dos palos de escoba diferentes porque no tenemos ni idea de cual es el que valdrá para el mocho solitario  que hemos dejado sin palo en casa o, como me contaba un amigo el otro día a cuenta de este tema, su paseo por la ciudad francesa en que residía, mocho en mano, entrando en varias tiendas sucesivas hasta que encontró el palo de sus sueños.  

Por último, parece darse por supuesto que Spontex es española frente a la alemanidad de Vileda. Falso; Spontex no es de capital español. Lo que no es extraño, habida cuenta de que en este país apenas hay ya industria nacional. Ni siquiera de fregonas.
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Passion flower

Un amigo, admirador, como yo, del programa de radio3, Flor de Pasión, me informa de que en los inicios del programa, éste acababa - no como actualmente con el Azurro de Paolo Conte interpretado por Adriano Celentano - sino con la canción Passion Flower del grupo californiano de los setenta, Stoneground. 

Sin embargo, hoy vamos a hablar de otra Passion Flower que se le ha aparecido al buzo en la búsqueda de la anterior. La compuesta en letra y música por Billy Strayhorn en 1941, para la orquesta de Duke Ellington.

Ellington y Strayhorn. Franck Driggs Collection

(De americanhistory.si.edu)

La canción está asociada al saxofonista Johnny Hodges que fue el primero en interpretarla con un grupo en el que, además de Duke Ellington al piano, se encontraban Ray Nance a la trompeta, Harry Carney en el saxo barítono y Laurence Brown al trombón. Con posterioridad, pasó al repertorio común de la orquesta de Duke Ellington, el cual, también la interpretó en solitario al piano.

Passion Flower es una canción que no tiene una melodía poderosa, pero sí una suave atmósfera de sutiles matices, en que el timbre puro y la precisión y facilidad en la melodía de Hodges y su maestría en las baladas - con ese vibrato amplio y ese arrastre de notas tan suyo -  la hacen memorable.

Johnny Hodges, 1946 - Al fondo Al Sears -

(De Wikipedia)

Natural y, aparentemente, impasible. Así tocaba Johnny Hodges, al que sus compañeros de orquesta llamaban Rabbit (conejo) porque, en palabras de Johnny Griffin, “…parecía un conejo, sin expresión en su cara mientras tocaba su hermosa música”.

Hodges falleció en 1970, a los 64 años. Tras su muerte, Duke Ellington dijo del que había sido el gran solista de su orquesta durante muchos años: “Desde luego no era el showman más animado ni el intérprete más espectacular en el escenario, pero su timbre era tan bello, que muchas veces te hacía llorar. Así era Johnny Hodges”.
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Amnistía fiscal y valores

El observador perezoso nos envía una reflexión sobre la reciente amnistía fiscal, con el deseo de que la demos a conocer. Por su rabiosa actualidad y por las relaciones con los valores que plantea; así como por su perenne interrogación sobre las causas de la perplejidad, con mucho gusto, la ponemos a continuación.

El caso es que se ha puesto de actualidad, coincidiendo con el fin de plazo, la llamada por algunos “amnistía fiscal”, y por otros “regularización fiscal”. Como puede verse ya empezamos perplejos.

El caso es que este es un ejemplo perfecto para advertir una causa de perplejidad, ya que se puede apreciar claramente:
- que lo que es legal, puede ser injusto
- que lo que es injusto, puede ser conveniente en la práctica.

Paso a demostrar lo anterior y descubrir su fundamento. La citada “amnistía” es legal ya que esta amparada por una ley (nada más que decir). Por otra parte es injusta ya que trata a los iguales de forma diferente, ya que los que han pagado sus impuestos, obviamente han pagado mucho más del 10%. Y, sin embargo, es conveniente en la práctica, ya que todos salen ganado:

- El que se regulariza, por el hecho de hacerlo de forma voluntaria y por quedar dentro de la legalidad.

- El Estado, porque recuda una cantidad de dinero.

- El resto de la sociedad, porque no tiene que aportar la citada cantidad.

¿Cual es, pues, la perplejidad?. Eso depende, (y aquí está el meollo de la cuestión), en que no existe una prelación de valores. Los valores están en dimensiones diferentes, por lo que no se puede decir que uno es superior a otro. Este relativismo quizá sorprenda, pero es real.

Para el que considere como valor la legalidad, la medida será buena; (no hay que olvidar que Sócrates así lo pensaba y eso le costo la vida). Para el que considere la justicia, como valor superior, se opondrá a esta medida, sin duda. Para el que considere la conveniencia practica, la medida es adecuada, ya que todos salen beneficiados:

- El que regulariza, porque deja de estar al margen de la ley.

- El Estado, porque recauda un dinero que necesita.

- El resto de la Sociedad, porque ese dinero recaudado va a significar unos menores impuestos.

Por lo tanto para evitar la perplejidad, hay que considerar la relatividad de los valores. Hay una “derecha auténtica”, que postula que hay falta de valores, pero en realidad quiere decir que hay “exceso de antivalores”. Lo importante es quedarse con la idea de que no existe una prelación de valores.

El buzo constata, por la prensa, radio y TV e Internet, el sentimiento generalizado del personal es de bastante indignación y de sed de justicia no exenta de ironía, por cierto. Baste, como ejemplo, una de las múltiples viñetas aparecidas.

(En http://mibassessors.blogspot.com.es)

Porque este país es muy de indignarse y de clamar justicia. La cual, por cierto, funcionando como sabemos que funciona y que - siendo de balde - es cara, ni les cuento cómo va a funcionar  y al pico nos va a salir, a partir de ahora, gracias a la ocurrencia de cobrarla con que nos ha obsequiado este gobierno. 

Sugiero - y no creo que sea una contradictio in terminis - encargar a Gallardón la redacción de una nueva versión moderna y siglo XXI de Macabeos I, en que se exprese la indignación y en que la sed de justicia de este pueblo, (que parece siempre en espera de un nuevo mesías prometido), se vea saciada por las nuevas tasas judiciales. 
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Pérdidas

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Los versos de Jorge Manrique, acerca de cómo se pasa la vida y cómo se viene la muerte tan  callando, posiblemente encierren la mayor sabiduría sobre la condición humana puesta en frente de su destino. Nada hay más cierto y presente en la vida que la muerte y, sin embargo ¡ cómo viene siempre de silenciosa! ¡ cómo ni se espera ni se entiende!

Así, en estos últimos días han muerto Tony Leblanc y Juan Carlos Calderón; y nada podemos hacer frente al dolor y zozobra de su pérdida.

De Juan Carlos Calderón se ha recordado ampliamente, en estos días, su calidad como compositor, su versatilidad como arreglista y director musical y su capacidad y dominio como productor, (ver www.juancarloscalderon.com). Todo eso hizo y muy bien, desde una gran formación musical, del  jazz a la música pop y desde España al panorama internacional; con unos niveles de calidad, modernidad y sofisticación extraordinarios. Este buzo quiere glosar, de su figura, sólo dos momentos. 

En el primero tenemos a  Juan Carlos Calderón cómo  director musical de todos los discos de Cecilia, arropando, con sus fabulosos arreglos y armonías, las composiciones e interpretaciones de  la formidable cantante que irrumpió como una bocanada de aire fresco en la España de 1972 con Dama, Dama y que nos dejó, en un terrible accidente de tráfico – N-525, cerca de Benavente, en la antigua carretera a La Coruña, en agosto de 1976 – tan pronto. 

Otro momento es uno de sus trabajos en Estados Unidos. En 1982 participó en el disco Fandango, de Herb Alpert, componiendo más de la mitad de las canciones. Ruta 101 o el tema Fandango, que da título al álbum, son canciones magníficamente construidas para el estilo del trompetista californiano: alegres, sofisticadas y fáciles a un tiempo; muestra de su gran altura como compositor de música instrumental, sin desmerecer para nada frente a otros compositores y arreglistas americanos de la época. 

De Tony Leblanc, nada diremos hoy, salvo que si hubiera nacido en USA bien pudiera haber llegado a ser un Cary Grant o si en Italia, un Vittorio Gassman.

Nada podemos hacer frente al dolor y zozobra de la pérdida de estos dos grandes artistas. Solo recordar su vida y obra, y hallar – como acaban las coplas de Manrique – consuelo en su memoria.
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You go to my head

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En  la página especializada www.jazzstandards.com, figura una lista en que se recopilan, documentan y describen las 1000 canciones estándar que han tenido más versiones en el mundo del jazz. En el número 42 de esa lista se encuentra You Go to My Head, siendo, por tanto, una de las canciones de más éxito, más sólidas en la historia del jazz.

You Go to My Head fue compuesta en 1938 por J. Fred Coots y Haven Gillespie, compositores más bien de canciones populares y de vodevil que de música para musicales y teatros o jazz. De hecho, sólo tuvieron otro gran éxito, el villancico Santa Claus is Coming to Town. El crítico W. Zinser incluyó la canción en un grupo de canciones que denominaba great-shots: “grandes éxitos que vinieron de ninguna parte”.

Sin embargo, la canción tiene una letra sofisticada  y una melodía  armónica y exuberante; es tan redonda, que, como otros críticos han dicho, parece compuesta por Cole Porter. La letra combina, para describir el estado de enamoramiento, comparaciones relativas al efecto de bebidas alcohólicas junto con potentes metáforas:

Te has metido en mi cabeza

a quedarte como un estribillo inolvidable

y te encuentro dentro de mi cerebro

como las burbujas en una copa de champán; ..... ó 

Te has metido en mi cabeza

con una sonrisa que hace que me suba la temperatura

como en un verano con mil meses de julio.

Es, sin duda, una gran canción y ya el mismo año en que apareció fue un gran éxito, llegando con tres grabaciones distintas, la primera de ellas del gran pianista Teddy Wilson, a los números más altos de los hit parade de la época. Desde entonces - y hasta hoy - se han realizado centenares de versiones y grabaciones de You Go to My Head.

En versiones vocales, desde las clásicas de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, desgarrada como siempre, Marlene Dietrich, Lena Horne o Judy Garland, con unos curiosos arreglos, a las más modernas de Rod Steward, Diana Krall, Brian Ferry o Michel Bolton. (Y, también, por supuesto, Frank Sinatra que lo ha cantado todo). En versiones instrumentales de jazz, me parece que es una canción muy de trompetistas. La han tocado Lee Morgan, Clifford Brown, Roy Hargrove…. 

Las han tocado y también cantado Louis Amstrong y Chet Baker. También saxofonistas como Coleman Hawking, Art Pepper y Zoot Sims. Y pianistas: Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones.

Les diré que yo conocí la canción por una versión que el  trompetista y cantante blanco Chet Baker grabó el 24 octubre de 1955 en París durante una gira por Europa. Tres días antes, el pianista del grupo, Dick Twardzick, fue encontrado muerto por sobredosis en su habitación. Fue sustituido en el estudio de grabación por el pianista francés Gerard Dustín. Fue una de las primeras ocasiones en que la tragedia asomó a la vida y la obra de Chet Baker. 

Ese destino trágico ya no lo abandonaría hasta su, también, trágica muerte en 1988. En los créditos del LP escribe Alain Gerber

“La sesión se desarrolló de las 14 a las 21 horas y fue totalmente improvisada, razón por la cual el repertorio escogido fue exclusivamente de temas estandards… .También recuerda la atmósfera de la sesión: cargada, deprimida, llena del recuerdo del amigo desaparecido y por ello la presencia palpable de la tragedia. “You Go to My Head” refleja, especialmente, ese sentimiento.”

Nota

En los inicios de La perplejidad del buzo, las secciones musicales no eran independientes y estaban junto con otros contenidos. En concreto, estos comentarios sobre You go to my head estaban incluidos en la entrada de título De nuevo la industria, de 5 de octubre de 2010. Creo que es mejor que las secciones musicales sean independientes.

Un hombre respetable

Hace unos días, nos topamos de bruces con el rock sesentero mexicano. Un filón donde se engolfa el buzo. Además de por gusto y afición a esta música naif y pionera, está el hecho de que en México sí hay grabaciones televisivas de bastantes de estos grupos, lo que no ocurre en España.

Así, es como nos hemos encontrado a Los Hitters, versioneando A well respected man  de Los Kinks.  Aunque habría que hablar  de conversión o subversión más que de versión, pues, en Un hombre respetable, la letra es irreconocible y absolutamente opuesta a la original. Eso sí, es mucho más divertida.

A well respected man supone un punto de inflexión en Los Kinks que, con ella, dan un giro a su obra, pasando de un rock incisivo y ruidoso, en el que mucha gente quiere ver el origen del hard-rock, a un castizo rock british con mucho de la tradición del musical y del vaudeville inglés.

Los Kinks en 1965. (De Wikipedia)

Se pasa de una letra irónica del hombre de horario rígido, con costumbre puntuales, tirando a conservador que nos imaginamos con bombín y paraguas:

..and he’s  oh! so healthy

In his body and his mind

He’s a well respected man about town

doing the best things so conservatively.

A la letra de la versión de Los Hitters, bizarra y descacharrante, con un hombre respetable que siempre llega en carro sport, con sus millones y chamacas a montón.

Soy todo un señor,

de todo tengo lo mejor

Si voy a fiestas y reuniones

Siempre llego en carro sport

Es otra forma de ver la vida. Además están las coreografías. El vídeo de Youtube al que he enlazado, no tiene desperdicio, por los elegantes movimientos a compás  de Los Hitters y, aún más, por los bailes un poco más descoyuntados de las admiradoras que podéis ensayar, si queréis, en vuestra casa.

Nota

Otras versiones de A well respected man, fueron realizadas por el grupo argentino  Los Walkers – mantienen el idioma inglés - y por Los Ovnis mexicanos – en castellano, con diferente letra que la de Los Hitters.

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Somos ilíquidos

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Frases para la historia

España es solvente, pero ilíquida

Ignacio de la Torre. Socio de Arcano Group

Ignacio de la Torre, socio de la firma de inversión  Arcano Group, es el autor del informe The case for Spain, benéfico y bienintencionado, que constata el aumento de la competitividad española y que viene a ser un “¡ya esta bien, leñe, que no estamos tan mal!” Lo que se agradece entre tanto mal fario y tanto anuncio apocalíptico; que también – aunque sea sólo un ratito - tenemos derecho a respirar.

En la página 17 del resumen del Informe, aparece la frase España es solvente, pero ilíquida, que es, también, el titular de el diario 20 minutos en su noticia sobre el mismo – ver pg. 4. Lo que sorprende y hasta asusta, aunque la palabra ilíquido/a, figura en el diccionario de la RAE para aludir a cuentas o deudas que están por liquidar.

Lo que nos lleva a preguntarnos por los arcanos gramaticales y el porqué de unos u otros prefijos negativos ¿Por qué ilíquida y no dislíquida ó alíquida? También nos lleva a cuestionar las imágenes o metáforas que las ciencias utilizan, como es el caso de la liquidez en la economía ¿Qué liquidez? La del agua, la del aceite de oliva o la más viscosa de la pasta de dientes, por ejemplo.

Por otro lado, recordando los tres estados en la naturaleza, si quedamos en que es ilíquida… ¿qué será España: sólida o gaseosa? Tremendo enigma.

Nota
En el mismo número de 20 minutos, les recomiendo que lean La vida, segunda parte, del blog Ni libre ni ocupado que escribe Daniel Díaz. (Pg. 20). Es un microrelato extraordinario.
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Abrir una empresa: ¡esa aventura!

Leo el domingo, España, destino tercer mundo, avance del libro del mismo título escrito por Ramón Muñoz, periodista económico del diario EL PAÍS. Quintaesencia del pesimismo en estado más que puro se resume en: endeudados, sin fábricas, sin empleos y atrapados por el corralito. 

Después de esta la conclusión, mejor no tener una ventana abierta cerca ni acordarse de aquella canción poppypunk italiana, Dammi una lametta che mi taglio  le vene de 1982 – buena época también, de crisis, me refiero - que cantaba la rubia cantante Donatella Rettore. 

Demasiado alpiste para este canario a un 14 de noviembre, día de huelga general. Pero me quedo, y la suscribo en su totalidad y crudeza,  con la frase:

En los últimos a 30 años, hemos asistido a un escrupuloso proceso de desmontaje de toda nuestra industria (y de la agricultura) como paladines de la globalización. Algo que todos los países occidentales sufren, pero que ninguno ha celebrado como el nuestro.

Lo que sólo se explica por un incompresible, le parece al buzo, odio a la industria - a la empresa, en general - que se tiene en España. Probablemente sea esa la causa de que tengamos el honor de ocupar el puesto número 136 (de 185) entre los países con facilidades para crear una empresa. Es más difícil poner en marcha una empresa en España que, por ejemplo, en Afganistán, Albania o Zambia.

Las 7 gallinas y el gallo que tienen que cumplir el Real Decreto 824/2005

 sobre fertilizantes. (De es.123rf.com)

Les recomiendo que lean La bodega y el gallinero, artículo aparecido en El PAÍS el 21 de octubre. Ahí verán como, después de tres años y 10.000 euros en papeleo, conseguirá usted abrir una pequeña empresa – una bodega y almazara ecológicas - en Vejer de la Frontera. Es para que Berlanga resucitara y nos fabricara una buena peli. Estudios de impacto acústico – ¿hay algo más silencioso que una bodega? – a casi 3 km del lugar habitado más próximo,  informe para preservar la calidad del cielo nocturno y – esto le encantaría  a Julio Camba – un certificado de ¡innecesariedad !… de innecesariedad  de la realización de una actividad arqueológica que, curiosamente, no había sido necesario para mover todas las tierras al construir la nave. Tampoco se pierdan lo de la utilización de la caca de 7 gallinas y 1 gallo para hacer compostaje; para lo que se tenía que cumplir con el Real Decreto 824/2005 sobre fertilizantes, lo que a la vista de las 74 páginas del mismo, desanimó al empresario.

Como para animar; y no es este caso, me consta, ni una excepción ni una mala suerte. Anda el gobierno con la nueva ley de apoyo a los emprendedores. ¡Que no la haga!  Que suprime toda esta caterva de reglamentos de medio pelo y de tonterías varias y que deje a las empresas corrientes echar a andar más rápido. No es necesario que abran en tres días – que los conozco -, con que puedan abrir en un mes, le vale al personal.

Eso sí, estarán conmigo en que, lo de disponer de un certificado de innecesariedad, mola. ¡Ay quien pillara uno!

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Adiós a Leonardo Favio.

Me llega, con cierto retraso, la noticia de la muerte de Leonardo Favio el día 5 de este mes tras una larga enfermedad. Al buzo le duele en el alma esta pérdida porque estimaba mucho la personalidad y el genio, el talento compositivo y la voz potente y desgarrada de Favio. 

En una entrada de septiembre de 2010 - mezclado con otras cosas - el buzo escribió, desde la admiración y la pasión, algunas palabras sobre Leonardo Favio que recordamos hoy en su memoria. 

- ¡Adiós, amigo. Que la tierra te sea leve y tu memoria permanezca entre nosotros!

Leonardo Favio.

Mi viaje a Argentina el pasado abril, me llevó a tratar de recordar canciones o cantantes argentinos que me gustaran especialmente. Así apareció Leonardo Favio y su canción ”Fuiste mía un verano” que apareció con fuerza en mi vida allá por el año 68 o 69 y ya no me dejó nunca. Siempre me gustó mucho esa canción. Visto ahora en la distancia comprendo bien el por qué. Era una canción superromántica y,  sobre todo para la época, muy natural con una letra muy espontánea que planteaba una situación plausible de una tremenda lógica adolescente, con una voz inconfundible entre ronca y desbocada.

“Hoy la vi, fue casualidad

yo estaba en el bar, me miró al pasar

yo le sonreí y le quise hablar,

me pidió que no, que otra vez será”

Después le siguió la bronca y desgarradora “Ella ya me olvidó”. En adelante, a parte de saber que era el autor de “O quizás simplemente le regale una rosa”, que en España fue un éxito de Henry Stephen, prácticamente nada volvimos a saber de Leonardo Favio.

Así que con motivo del viaje a Argentina, me puse a buscar datos sobre Leonardo Favio, creyendo que me toparía con la biografía de un cantante convencional con dos o tres exítos y ¡chau!, y descubrí un artista multifacético, un apasionante y exagerado personaje, del que causa extrañeza el ver que aquí, en España, su obra, protéica e inclasificable, es, prácticamente desconocida. Os resumo de forma sucinta:

- Fue cantante, casi, por accidente; y, después, la canción ha sido fundamentalmente con lo que se ha ganado la vida.

- Básicamente es director de cine. En alguna encuesta realizada en Argentina, fue elegido mejor director argentino de todos los tiempos.

- Es, a su manera, creyente y, además, profundamente peronista: hasta las cachas. Uno de sus últimos trabajos en el cine fue “Perón, sinfonía del sentimiento”, documental prácticamente inédito de seis horas de duración, realizado entre 1996 y 1999.

Ahora, Leonardo Favio está muy malito. Os invito a que saboreéis y améis sus canciones y si  tenéis  curiosidad, que espero que si, podéis  indagar – y disfrutar - en los enlaces que pongo a continuación. 

1. Biografía de Leonardo Favio en Wikipedia:   http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Favio

2. Biografía con trozos de entrevistas en fmrecuerdos.com: http://www.fmrecuerdos.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=66:leonardo-favio-cineasta-actor-de-radioteatro-y-cantor&catid=25:biografias&Itemid=56

3. Entrevista en blog del diario CLARIN: http://blogs.clarin.com/hara/2009/04/23/leonardo-favio/