Cuesta abajo

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Frases para la historia

”La vergüenza de haber sido y el dolor de ya no ser”

Del tango Cuesta abajo. 1934. Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera

      Aplíquese a:    Atlético de Madrid. Y explíquese a su entrenador: Don Gregorio Manzano, el psicólogo de Bailén,  que según habla parece mismamente que nos vaya a vender un ataúd y que nunca cambia a quien debe.

     Aplíquese a:    Europa. Ver, por ejemplo  A Stagnant Union LetDown by Its Leaders de Gordon Brown en Newsweek de 14 de noviembre.

     Aplíquese a: …………….. ……………….. (Rellene la línea de puntos).

Nota: 

Fernando Rodríguez-Lafuente en el ABC de hoy, no se dedica como suele, a loar a su Real Madrid, sino que en su artículo Tango Atleti, recuerda este tango y otros más a propósito del club del Manzanares. Con cariño.

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La espabilá

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Me apetece seguir trayendo a esta sección de “Perlas” canciones cimarronas de los sesenta. Canciones de mezcla desde la canción cañí al primer pop o viceversa. Uno no sabe bien si las canciones querían ser paródicas o si los intérpretes de flamenco o copla querían buscar un lugar en el sol de las nuevas modas de canción pop que estaban llegando y triunfando.

En este sentido, de mi infancia recuerdo alucinado, por su letra marciana y bizarra, “La espabilá” de Antoñita Peñuela, cantada casi a palo seco, solo con acompañamiento (excelente) de guitarra flamenca. Como podrán observar la letra muestra la rebeldía de la chica españolísima, gitana y de copla y flamenco que, también, quiere ser una niña ye-ye y que le "gusta gamberrear y tomarse combinaos en la barra del bar y fumarse cigarrillo de boquilla amentolaos".

Tengo para mí que Antoñita Peñuela fue en su época una gran esperanza blanca de la canción española y del flamenco. Tenía una gran voz, medio quebrada, con un rajo muy personal. Apareció cuando ya hacía tiempo que había pasado la edad de oro de la copla. Murió en accidente de tráfico demasiado joven. Es imposible saber a dónde habría podido llegar.  Era una cantaora notable de fandangos de los que dejó algunas buenas grabaciones. Nos dejó también varias coplas con aires flamencos de gran personalidad; y La espabilá.

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¿Que fue de Francois Baudin?

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“Fue a la estantería y empezó a hojear los pasaportes de Monteiro Rossi. Finalmente encontró uno apropiado para el caso. Era un buen pasaporte francés, muy bien hecho, la fotografía era de un hombre grueso con bolsas debajo de los ojos, y la edad se correspondía con la suya. Se llamaba Baudin, Francois Baudin. Le pareció un buen nombre a Pereira. Lo metió en una maleta y cogió el retrato de su esposa. Te llevaré conmigo, le dijo, será mejor que vengas conmigo. Lo puso boca arriba para que respirara bien. Después echó una mirada a su alrededor y consultó el reloj.

Era mejor darse prisa, el Lisboa saldría dentro de poco y no había tiempo que perder, sostiene Pereira.”

Así termina Sostiene Pereira y, al acabar de releerla, te asalta la curiosidad de saber qué fue de Francois Baudín, o sea, del "nuevo" Pereira, una vez que su nuevo yo se manifiesta, rompe con el pasado y se va de Portugal asfixiado por el fascismo. Después de comprender que, a un hombre tranquilo y de orden como él, le aterra y le resulta imposible vivir en una dictadura como la de Salazar en Portugal en 1938.

Dónde habría ido a parar; si habría o no atravesado la España en guerra para llegar a su amada Francia...  Si seguiría alimentándose de omelettes a las finas hierbas y torturándose - como católico ferviente - por no acabar de creer del todo en la resurrección de la carne … ¡Ah, qué grande Pereira!.. perdón, Baudin.

Podemos dejar correr o poner a trabajar a la imaginación, pero no sé si llegaremos a saberlo alguna vez. A no ser que Antonio Tabucchi  quiera escribir una segunda parte.
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Una vanguardia para el proletariado

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La exposición: “Una vanguardia para el proletariado. Aleksandr Deineka (1899-1969)” se ofrece en la Fundación Juan March desde el 7 de octubre. Está abierta hasta el 15 de enero y mi recomendación es que, si pueden, no se la pierdan.

La defensa de Petrogrado. 1927.

Museo Estatal de las Fuerzas Armadas, Moscú.
 (en http://www.march.es/)

La exposición, la más amplia dedicada a Deineka fuera de Rusia, presenta no sólo la obra de este artista, sino también, toda su época, en el doble contexto al que perteneció: el final de la vanguardia y el advenimiento del realismo socialista. La integran más de 35 óleos, algunos de gran formato, completados por obra sobre papel, carteles y revistas, libros infantiles, fotografías, documentos y audiovisuales, hasta un total de 250 piezas.

El portero de futbol. 1934.

Pinacoteca Deineka, Kursk. (en http://www.deineka.info/)

Se trata del arte en la Unión Soviética de Stalin – no antes, ni después –. Un arte fundamentalmente derivativo y propagandístico, al servicio de la ideología y la educación de las masas. Como dice la presentación de la exposición en la página web de la Fundación Juan March:

"Para reflejar el arte de este período resulta difícil encontrar un ejemplo mejor que el que proporcionan tanto la fuerza pictórica de Deineka como la fascinante ambigüedad de su arte y de su figura: formado en los establecimientos de inspiración vanguardista, fue miembro de las últimas agrupaciones de la vanguardia constructivista (como Oktyabr u OST) y también agitador comprometido con la revolución y la construcción socialista del país."

Las trabajadoras textiles. 1927. Óleo sobre lienzo. 171x195 cm.

Museo Estatal Ruso, San Petesburgo. (en http://www.march.es/)

Se trata en definitiva del papel del artista de vanguardia, primeramente en el seno de la revolución y su subsistencia, después, en la dictadura del proletariado. Ser y continuar siendo vanguardista y revolucionario en el arte practicado, o poner el arte - que fue y ya no era ó no lo era tanto- de vanguardia al servicio, primero, de la revolución y, después, de la dictadura.

Futuros pilotos. 1937. Óleo sobre lienzo.

Pinacoteca Deineka, Kursk. (en http://www.deineka.info/)  

En todo caso, la exposición es fascinante y en ella, además de auténticos iconos del social-realismo soviético, se muestra una amplia selección de revistas, carteles, libros, documentos y objetos, que (sic) “reflejan la peculiar (y desconocida) lógica de las relaciones entre la vanguardia y el realismo socialista, que vino a constituir una suerte de vanguardia artístico–política para el proletariado.”

Por último querría destacar la impecable factura de la muestra: sensata, austera y con la brillantez que proporciona la adecuación perfecta entre objetivos claros y medios justos y bien aprovechados. Pero esto no es de extrañar. Es, de siempre, la marca de la casa de la Fundación Juan March.

Notas y enlaces
1. La página web: http://www.deineka.info/, está dedicada a la vida y obra de Alexandr Deineka. Es excepcional, en lo que se refiere a la abundancia y calidad de la obra presentada.
2. En la exposición hay también abundante material audiovisual de la época: documentales, canciones, himnos, discursos… Algunos de ellos estaban tomados de las páginas web: http://www.hymn.ru/ y http://www.sovmusic.ru/. Las dos son curiosas, muy soviéticas, (mejor si se traducen desde el ruso original).
3. El material editado con motivo de la exposición es excelente. Desde el original programa de mano que, una vez desdoblado, se convierte en un poster que reproduce una de las obras expuestas: La producción alimentaria, portada del nº 2, agosto 1929, de la revista ¡A por ello! Por otra parte, son variadas y de diversos tamaños las láminas que reproducen algunas de las obras expuestas, (entre ellas, por ejemplo, Las trabajadoras textiles ó El portero de futbol). Finalmente, además de los catálogos oficiales de la exposición, destacaría la reproducción semifacsímil de la publicación Electricista, de 1931, especie de cuento, con ilustraciones de Deineka a todo color, que describe y alaba dicho oficio, bien novísimo y futurista en esa época.
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Twist del faraón

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En 1960 comenzaron a triunfar en Estados Unidos el madison y el twist. Junto con el rock and roll, también naciente por ese tiempo, se comenzaba a configurar una nueva era de la música popular, que a partir de ese momento se haría global, en creciente menoscabo de las particularidades nacionales.

(De todocolección.net)

En 1962 Rafael Farina  estaba en una trayectoria ascendente hacia la cumbre entre los cantantes masculinos de copla. Faltaban aún cinco años para su mítica salida a hombros después de una actuación en el circo Price de Madrid. Tenía un estilo propio muy enraizado en el flamenco del que era un gran cantaor,  sobre todo, según dicen los entendidos, de fandangos.

El buzo lo recuerda, en aquellos lejanos días de radio de los sesenta en provincias, sonando en las melodías dedicadas con canciones como Mi Salamanca, Campanas de Linares,  Vino amargo, Mi perro…

En 1962 grabó el  Twist del faraón en que alertaba del peligro que venía con el twist, el madison y otras extrañas músicas que se cernían sobre lo nuestro.

Se han propuesto catorce malages

De acabar con la gracia y el arte

Del bonito folklore español

Con el baile que viene de fuera

Y se mueve de muchas maneras

Que le llaman el twist madison.

¿O se estaba adaptando a los nuevos tiempos? ¿No estaremos ante la primera experiencia de flamenco-fusión? Jamás lo sabremos pero es nuestro deber disfrutar con su ritmillo.

Twist, twist madison

Faraón me dijo a mí

Ya lo bailan en Graná

Ya lo bailan en Pekín

- Cómo me gusta, señor buzo, que hable de cosas tan nuestras - me dice el señor Colón, que se vuelve loco de repente y quiere que montemos ya - ¡pero ya! – el club de fans del Faraón del Twist. 

Notas y enlaces

1 Madison Time en la versión de Ray Bryant, fue el primer gran éxito del madison en 1960. (en http://www.youtube.com/watch?v=LXqAfIlkZDg ). También del mismo año es The twist de Chubby Checker (en http://www.youtube.com/watch?v=xbK0C9AYMd8).

2 Pueden leer la biografía de Rafael Farina en el blog Neonmusic 2000 (en http://neonmusic.webcindario.com/biografias/rafaelfarina/index.html).

3 Twist del Faraón fue compuesta por Bazán/Cuenca/Algarra/Salazar. Salazar era el primer apellido real de Rafael Farina y el nombre que usaba como compositor. La letra completa la pueden ver en www.im-digital.biz
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Desvergüenza: ejemplos prácticos

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Cuando en estos días de atrás hemos venido publicando, en sucesivas entregas, la Guía de Perplejos, al buzo le quedaba siempre la duda de si no serían disquisiciones demasiado teóricas que no encontraran reflejos en la práctica cotidiana de la perplejidad.

Mira tu por dónde, este fin de semana hemos tenido ocasión de comprobar varios ejemplos de cómo, en efecto, la desvergüenza – en sus diversas variedades - dan motivo para la perplejidad e, incluso, para el rebote o el cabreo. Pasen y vean.

En primer lugar, Manuel Rivas en su panfleto de título Mariano I, nos da una muestra de sectarismo político de elevada factura, en que campan la desfachatez y el barullo en un liado y liante desarrollo de argumentos políticos propios, ajenos o traídos por los pelos, tendentes – bien que con un marcado carácter de escribir, básicamente, para su público; esto es para el progresismo ilustrado y autocomplaciente -  a la descalificación total del contrario.

También parece que, más que hilar argumentaciones, se trataría de arropar dos o tres frases redondas que hay que colocar como sea para que calen: que no nos arruine una argumentación seria tres  ingeniosos sopapos en su sitio al Partido Popular, a saber: Primero y en relación con la asignatura de Educación para la Ciudadanía: “Entregarle  en bandeja al integrismo episcopal una reliquia de la Institución Libre de la Enseñanza”, en primer lugar. A continuación, “España se dispone a emprender la senda del contrapaso, en un neoabsolutismo, con dominio unilateral de todas las instituciones”. La traca final, está constituida por la artera utilización de una frase, (que Vargas Llosa escribió en su día sobre el PRI mejicano), extrapolarla y calificar como “dictadura perfecta” a lo que le espera a España gobernada por el Partido Popular.

¿Encaja o no, en tan poco espacio y como un guante, este batiburrillo en la desfachatez y desvergüenza que proponía la Guía como causa de perplejidad?

Como segundo plato, tenemos una muestra de sectarismo cultural. No se si saben que Nile Rodgers - creador del grupo Chic de los años ochenta y de su potente sonido, con una fastuosa carrera posterior como productor musical de tronío: Madonna, David Bowie, Tina Turner …- ha actuado este fin de semana en Madrid y en El País le dedicaron un artículo-entrevista el sábado, en la víspera del concierto. Es muy interesante. Al final del mismo indica respuestas literales sobre sus recuerdos de colaboración con diversas estrellas para las que trabajó como productor. He aquí, lo que dice de su trabajo como productor de Marta Sánchez

¿”Qué puedo decir?. Era muy  atractiva y eche el resto en su album Azabache. Hasta involucré a Flash, de Guns’N’Roses. Me dicen que no debo mencionarla, que no es cool, pero pasamos buenos momentos”

Inaudito ¿no?. Parece que al llegar a España ha tenido algún asesor (¿para la entrevista de El País?), que le dice quien es cool o no, y a quién debe o no mencionar. Y Nile Rodgers, le hace caso y suelta la frase de marras:  Me dicen que no debo mencionarla, que no es cool... ¿Trabajarían ustedes con alguien así, que habla de esta forma de un antiguo cliente?. ¡Y esos asesores…!, repartiendo tarjetas de quien es cool y quien no, de quién es o no un verdadero artista. ¿Desfachatez, desvergüenza, morro..?. Elijan.

Ilustración del Manual de EpC de AKAL

Y de postre el Manual de EpC de AKAL. No tiene desperdicio. Parece que no ha tenido éxito.¡Menos mal!. Les advierto que la noticia en papel era más heavy, dando más detalles y dibujos del Manual de marras, ridiculizando a la Familia Real y tachando poco menos que de asesinos a Juan Pablo II y a Benedicto XVI. ¿Desfachatez, desvergüenza, infamia ..? Elijan. ¿En qué clase de país nos estamos convirtiendo, en que se puede aprobar tal engendro como libro de texto de Bachillerato?.

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Guía de perplejos (7)

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Seguimos con la Guía de perplejos. Estas últimas entradas de la Guía, realizadas como las anteriores por el observador perezoso, bajan más a lo concreto y, probablemente, son ejemplos concretos de entradas anteriores, más teóricas.

14.- Correlación versus causalidad

Esta causa de perplejidad se produce cuando se confunde la relación de causalidad, con la correlación entre variables. A pesar de que desde David Hume, no esta claro que la causalidad exista, entendemos que existe por motivos prácticos lo que viene a justificar la ciencia.

David Hume. Allam Ramsey 1766. 

National Gallery de Escocia (Wikipedia)

No obstante a veces se nos intenta presentar una correlación entre dos variables como que se da en primer lugar es causa de la que se da en segundo lugar. Así por ejemplo la mayoría de los conductores lleva ropa interior, y sin embargo, no podemos decir que la causa de los accidentes de tráfico sea llevar ropa interior.

(Sin embargo, añade el buzo, una buena parte de la ciencia ante la dificultad – o imposibilidad - de buscar y encontrar causalidades para los fenómenos, utiliza de forma desmesurada la correlación entre variables. Ello no solo se produce en ciencias socioeconómicas sino también, y con mucha abundancia, en ciencias biológicas y biomédicas. Lo cual mueve a confusión, pues en muchas ocasiones la ciencia está indicando meras correlaciones y la sociedad lo toma como causalidad, dando por hecho que el resultado de la ciencia no puede ser otro que la causalidad. Es peor todavía cuando los científicos construyen públicamente discursos que se asemejan a causalidades, y sólo si se les pregunta seriamente, reconocen que lo único que hay, verdaderamente, son correlaciones).

15.- La desvergüenza

Esta causa de perplejidad se produce cuando se expresan ideas totalmente delirantes, sin tener en cuenta que van a producir una general indignación debido a su carácter delirante que se contradice con los hechos y pruebas reconocidas. Por ejemplo decir que el Holocausto Nazi no existió etc.

El hombre de la esquina rosada. María Helguera. 1980.
(De mariahelguera.com)

Se diferencia de otra causa de perplejidad (la sinceridad), porque el desvergonzado no cree en lo que dice, sin embargo tiene la esperanza de que la audiencia le crea, lo cual se traduce en un insulto a la misma.

(En este apartado, piensa el buzo que se podría calificar como desvergüenza leve, lo que en lenguaje popular, se califica como: morro. Asimismo, podría reservarse el término infamia para la desvergüenza grave e intolerable, desde el punto de vista moral y ético.) 

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¡Mira que bien...

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Frases para la historia

¡Mira que bien, mira que bien,
mira que bien!,

de esa opinión participo yo también

Anónimo. Estribillo que, no se a que santo ni de que canción,

 el buzo cantaba hace mucho tiempo.

Viene a cuento el recuerdo de este estribillo después de leer el reportaje del dominical XL Semanal del día 7 de noviembre, de título: Señores premios Nobel de Economía, ¿cómo salimos de la crisis?, cuyo contenido, a razón de entre 100 y 120 palabras por persona, es obvio.

Lo lees con cuidado y atención y aún cuando no hay conclusiones concluyentes, ni aclaran mucho la situación e, incluso, hay alguna salida de pata de banco, ¡oye!  te dejas envolver por las palabras bien colocadas una detrás de otra y… te dan ganas de cantar el estribillo que les he puesto al principio.

Parece ser que una de las veces que el gran periodista Cirilo Rodríguez, fallecido en 1980 y que fue corresponsal de TVE y RNE en Nueva York, volvió a su pueblo de la provincia de  Segovia  una viejita le dijo: “¡Ay Cirilín, Cirilín!. Que clarico hablas y que poquico se te entiende”. Pues eso.

Sólo resaltaría, porque me parece muy importante, la respuesta de Edmund S. Phelps, que transcribo a continuación:

“... la innovación es el elixir de la vida. Se necesita un ambiente en el que las compañías puedan ensayar ideas innovadoras, aunque no sepan si van a tener éxito. Los bancos y otros prestamistas son muy importantes para el sistema. Cuando faltan, son las empresas innovadoras las que tienen más problemas para financiarse. El Estado ha de llenar el vacío en el suministro de créditos. Los gobiernos deberían crear un nuevo tipo de bancos dedicados a proporcionar capital a los emprendedores. Esto aseguraría le inversión en nuevos productos y tecnologías”.

Con dos salvedades. La primera es que, a lo mejor no hace falta inventarlo porque ya hay instituciones así en España y fuera que han venido funcionando, desde hace unos 3o años, bastante bien. Al menos hasta la fecha. Sólo habría que potenciar y reforzar su actividad, y dejarlos trabajar. La segunda es que, en todo caso, no lo llamen banco; porque entonces pondrían a un banquero a dirigirlo y el invento se iría al cuerno. 
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Qué chica tan formal

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He aquí una canción de una pieza. Que es a la vez prototípica del paleopop español. En aquel pleistoceno musical, ( y abonada la idea por las autarquías existentes y por las trabas al libre comercio), aún se consideraba que las canciones podían, debían y era más rentable trasladarlas a la lengua de cada país. Así con un mercado total muy pequeño, casi tercermundista,  en la industria musical nacional coexistía la incipiente producción pop original, con la producción de versiones en español de los montones de canciones inglesas, americanas, francesas o italianas que se producían fuera de España. 

Gone with the wind. El viento se llevó furiosamente la mayor parte de estas versiones y a los grupos y cantantes que las interpretaban, quedando para el futuro – o sea, para hoy en día – sólo alguna de ellas.

Los Isley Brothers en 1962. (De Wikipedia)

Como es el caso de Qué chica tan formal. Aunque parezca increíble, es la versión de la canción  Respectable, compuesta e interpretada por los Isley Brothers. La primera versión en español parece que fue del grupo catalán Los Polares,  que la grabaron en 1966 en el sello Sonoplay de Madrid que estaba dirigido por el argentino Adolfo Waitzman, y en cuyo catálogo se encontraban entonces los Pop-Tops y los Canarios. (Más adelante Sonoplay se convertiría en Movieplay, que llegaría a ser una de las grandes discográficas yeyés de la época,  y  Waitzman se casaría con Encarnita Polo y haría la canción de Paco Paco y el "flamenco pop" y etc. Pero esas son otras historias). Ver nota.

En mi opinión, buena parte del éxito de la canción y de la gracia que conserva en la actualidad, estriba,  por una parte, en su letra, ( bien traída al español desde el inglés), en que se nos presenta un tipo de mujer, de la que se enamora el sujeto que canta, que, aunque está a punto de “soltarse el pelo”, sigue siendo pacata, altiva y un poco “estrecha”. En los créditos de estas versiones sólo aparecen como autores los originales  hermanos Isley, por lo que nos quedamos sin saber al afortunado autor de la letra en español al que habría que felicitar.

¡Qué extraña chica es

 (¡que extraña chica es!)

que nunca acompañada la ves!…

(¡que extraña chica es!)

¡Que chica tal formal

 (¡que chica tal formal!)

Extraña y nada superficial!

(¡que chica tan formal!)

Mas la vi por la noche a la calle salir…

Por otra parte, la estructura medio dialogada de la composición, en que el coro interroga y casi atosiga al cantante, le da a la canción – que no tiene de por si un tempo demasiado elevado- una sensación de ritmo incesante y una buena dosis de “marcha”, que en la versión de Los Polares, se acentúa con las guitarras distorsionadas todo el tiempo.

Creo que es más conocida la versión del grupo mallorquín Los Bohemios. Se realizó al año siguiente, en 1967. Es la que se ha escuchado más. Sin perder un ápice de su demoledor ritmo, su sonido es más convencional, con una voz cantante y coros más melódicos y con un sonido de órgano pop que es quien lleva fundamentalmente el ritmo, que le confieren otra personalidad  más dulce y amable a la canción. Más, creo, del gusto español de la época.

Nota
Pueden ver la letra completa de la canción y la historia de Los Polares en el enlace http://es.scribd.com/doc/29667433/LOS-POLARES-Por-Antonio-Castro. De Los Bohemios, siento no haber encontrado nada similar en la red.
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Cristo Redentor (Donald Byrd 1963)

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En la película Una historia del Bronx, cuando Calógero (o C), ve a sus amigos italianos muertos como consecuencia de la explosión de los cócteles molotov que llevaban en su coche, con los que habían atacado a otros jóvenes negros, comienza a sonar canción Cristo Redentor interpretada por el trompetista Donald Byrd.

Después comienza a correr aterrorizado hacia su barrio para agradecerle a Sonny - su amigo, el jefe mafioso -  que lo hubiera apartado de sus amigos y sacado - literalmente - a golpes del coche que finalmente explotó. La canción sigue sonando hasta que llega al bar de Sonny en que en medio de una fiesta el jefe mafioso es asesinado de un tiro en la cabeza, precisamente por el hijo de quien había matado 8 años antes. Asesinato que fue presenciado por C de niño, - que conoce las leyes de las calles y lo encubre - y con el que empieza esa historia del Bronx.


La canción es profunda, sentida y - en su utilización en la banda sonora de Una historia del Bronx- sobrecogedora. Compuesta por Duke Pearson, se incluyó en el album  de Donald Byrd de 1963, A New Perspective en el que se añadíeron a la música de jazz - postbop - arreglos de coros de gospell.

Volveremos algún día a la formidable Una historia del Bronx y a su banda sonora. Hoy sólo quería resaltar en el Día de difuntos de 2011 la canción Cristo Redentor.
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Estaciones

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Lo que tienen estos ¡ay! tiempos modernos que vivimos, es que van apareciendo nuevas categorías y modos de considerar el mundo. Por ejemplo: las estaciones del año. Ya es clásico lo de "ya es primavera en El Corte Inglés", que se les ocurrió hace ya muchos años.

Con lo cual uno ya no sabe si la primavera llega en su equinoccio ó hay que esperar a que lo decida el gran almacén y lance su campaña,  que en los últimos años viene adobada con canciones: 2009 - Aquellos ojos verdes con Nat King Cole-, 2010 - Il pericolo numero uno: la donna con Carosone - y 2011 en que la canción tiene un pase, pero la coreografía y etc. es marciana e incomprensible.

Mosaico de las Estaciones del Año

Museo Arqueológico Regional de Madrid (De Wikipedia)

O el otoño. ¿Cuándo llega el otoño? Les ofrezco varias alternativas. Una sería con el cambio de la hora de finales de octubre en el que nos quedamos sin tardes porque a las seis ya es de noche y se le ven las orejas al otoño invierno. Otro inicio podría ser esta moda del Halloween - del que en las "teles" se dice que "ya es tradición en España" y también "que significa víspera de todos los santos"¿?.

Otra de rabiosa actualidad, por ejemplo, sería decidir que el verano se va por fin del todo, y por tanto llegaría ya de una vez el otoño, cuando desaparecen las chanclas de los pinreles sandungueros de nuestros compatriotas. Lo tiene dicho Ruiz Quintano:

"Los primeros fríos se llevan las últimas chanclas"


(Ruiz Quintano, para el que - a la inversa - las chanclas, además de una vergüenza nacional, son una muestra de que, cuando aparecen, tenemos ya encima el verano chabacano y hortera que no nos merecemos).

Tres estaciones del año. Vistas de la Sierra de Guadarrama de Madrid

desde el Cerro de Buenavista. (Miguel303xm. Wikipedia)

De todos modos si se dejan llevar por el buzo, el verdadero cambio de estación se produce hoy, Día de Todos los Santos, como dejó dicho el año pasado por estas fechas (en la entrada Autumn Leaves).

Así es que el buzo, dentro de unas horas si Dios quiere, se pondrá en camino a Madrona-Segovia, y allí en su cementerio se reunirá con todos los vecinos y amigos para recordar a sus difuntos y rezar por ellos y para cantar a Jesucristo resucitado de entre los muertos.

Seguramente también, como otros años, al volver al pueblo pensará que el invierno se acerca y le vendrá a la cabeza y al corazón la canción Peace Piece de Bill Evans,
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