Vampiresa mujer. Jonathan Richman.

Hace 4 días mi hija M. escuchó en la radio Vampiresa Mujer (ó Vampiresada) de Jonathan Richman.

La acompañó del texto siguiente

"Han puesto esta canción en radio 3 y me ha sacado una sonrisa. Con estas canciones era más divertido el camino al colegio"

Lo que nos lleva a dos cosas. La primera es las cintas de cassette que este buzo grababa en su día. Era la costumbre de grabar directamente de la radio las canciones que nos gustaban, (o sin haber escuchado nunca, pero animados por los comentarios del locutor: Gonzalo Garrido o Juan de Pablos, seguramente). Eran también grabaciones "especiales" como, por ejemplo, esas provenientes de la colección Música para jóvenes carrozas que tantas y tan buenas como bizarras canciones tenían.

Estas cintas estaban en el coche y nos animaron la ida al colegio por la mañana muchos años.

La segunda cosa es que Vampiresa Mujer (ó Vampiresada) de Jonathan Richman era un clásico; un must que todos acabábamos tarareando a voz en grito, a veces, ante la mirada atónita de algún conductor parado en paralelo con nosotros en algún semáforo.

A continuación escuchen y mediten en todo su esplendor y profundo significado Vampiresada e imagínensela tarareada fervorosamente por niños y niñas de 8 y 10 años y de menos años. 

Yo creo que la debí grabar en Flor de Pasión ( con Juan de Pablos) o en Dominó (Gonzalo Garrido) ¡Benditos progamas y locutores!

Junto con Vampiresada me gustaría traer aquí otros dos temas magníficos de Jonathan Richman y su grupo The Modern Lovers que guardo en mi corazón. Son el estrambótico y sobrio Egyptian Reggae y el lánguido y muy sentido Important In Yout Life resumen y quintaesencia, creo, del Jonathan Richman's Style

No hay épica.

Frases lapidarias

  

"No hay épica: estamos en casa esperando a que pase el chaparrón"

Eduardo Mendoza en la entrevista en el diario  El País de 20 de mayo de  2020. 

Creo que Eduardo Mendoza es una de las personas - uno de los personajes . más interesantes de nuestro país. Su aparición en la escena literaria en 1975 con La verdad sobre el caso Savolta, fue un chorro de aire fresco, de maestría y de inteligencia, que ha mantenido hasta hoy.

Por eso, resultan muy interesantes sus impresiones sobre esta época de confinamiento que nos ha tocado vivir. Desde luego, la frase que hemos seleccionado para el Lapidario, no puede ser más oportuna. Lo que hay es más postureo y ganas de crear frases redondas  que épica. Y también hay un insufrible exceso de énfasis, que es cualidad más propia de la épica gallinacea. El exceso de énfasis es cualidad sumamente indeseada de la buena épica y de la buena ética.

"... esperando a que pase el chaparrón: como animalitos que se esconden en la cáscara aguardando a que el mal se vaya..."

No cree que vayamos a salir mejores de esta crisis:

"Yo creo que todo volverá a ser como antes una vez que nos hayamos olvidado de esto. Ha habido cosas mucho más tremendas, como guerras y otras plagas, y al cabo del tiempo se han olvidado y los enemigos se han vuelto amigos y la gente ha vuelto a reír y a disfrutar. No cambiará la naturaleza humana por la covid-19."

Eso sí, una rectificación que hacer. Por mucho que diga el maestro Mendoza: NO se puede hacer un portaviones en una semana.

Keith Jarrett cumple 75 años. Answer Me.

El pasado día 8 cumplió 75 años el gran pianista Keith Jarrett.  ¡Dios mío, 75 años; cómo se van haciendo de mayores nuestros ídolos!. Keith Jarrett en solitario o en grupo. En clásica o en jazz. Y, sobre todo para este buzo, sus sabias interpretaciones de los standards en trío, con Gary Peacok en el contrabajo y John DeJohnette en la batería.

Keith Jarrett. En Juan-les-Pins, Antibes, France, julio 2003.

(Wikipedia)

Como regalo de cumpleaños su compañía discográfica (ECM) ha adelantado un tema del próximo album en solitario de Keith Jarrett; un directo grabado en Budapest en 2016. Se trata del tema  Anwser Me,, (ó Answer Me, My Love),  escrita en 1952 por el alemán  Gerhard Winkler con letra de Fred Rauch. La letra en inglés fue realizada el mismo año por Carl Sigman.

El tema fue, primeramente, grabado en 1953 por David Whitfield y Frankie Laine pero fue la versión de Nat King Cole, con modificación en la letra y el nuevo título de Answer Me, My Love; la que logró un gran éxito en USA en 1954.

Y, en este abril de 2020,  esta delicada interpretación de Anwser Me de Keith Jarrett que conmemora su 75 cumpleaños. ¡Felicidades maestro!

Lecturas en el confinamiento 1: Shane y otras del Oeste.

Pocos amantes españoles de las películas del Oeste (ó western) son sabedores de que muchos clásicos del género, como La diligencia, Un hombre llamado caballo, El hombre que mató a Liberty Valance o Shane, están basados en novelas y relatos de autores celebrados y muy famosos en USA como, por ejemplo, Dorothy M. Johnson o Jack Schaefer.

Aquí, en España, tenemos un concepto de novelas del oeste acostumbrado y desvirtuado por las novelillas baratas que en los años cincuenta y sesenta se vendían en los quioscos por cuatro perras y que, incluso, se alquilaban manoseadas y desncuadernadas para ser leidas de un día para otro. Literatura barata en la que reinó la figura de Marcial Lafuente Estefanía.

En USA son todo un género literario aparte con sus listas de ventas, sus premios anuales, etc., gozando sus autores de una fama y prestigio excepcionales. Y es que además, en la mejor tradición americana del relato y la novela corta, son, objetivamente, muy buenos.

En este confinamiento he recuperado dos libros de la editorial Valdemar, en su colección especializada Frontera, que leí muy deprisa en su día (o más que leer, hojeé) y en este tiempo de coronavirus y confinamiento he vuelto a leer con calma y me han dejado ganas de más novelas del Oeste. 

Son, en primer lugar, Indian Country que recopila varios relatos de la escritora Dorothy M. Johnson como Un hombre llamado caballo, El hombre que mató a Liberty Valance y otras historias del Far West.  Dorothy M. Johnson fue una de las más famosas escritoras del genero Far West.  En la contraportada de Indian Country se resalta el estilo de la escritora del modo siguiente

"... verdadera especialista en la siempre problemática relación entre blancos y pieles rojas en la frontera de aquellas tierras vírgenes que fueron escenario de un cruento choque cultural. Dorothy M. Johnson se muestra contundente, inteligente, irónica, y en ocasiones dura hasta la crueldad, y consigue con sus frases cortas transmitir al lector una sensación de veracidad y vida en sus historias"

Y, en segundo lugar, está Shane y otras historias de Jack Schaefer. Shane sirvió de inspiración para la película Raíces profundas, (título para España, ya que en su versión original y en casi todo el mundo se tituló Shane), dirigida por George Stevens en 1953, protagonizada por Alan Ladd y que es - a mi juicio - uno de los mejores westerns, (entre los cinco primeros, seguro), de la historia del cine. 

Claro que la novela en que está basada es sensacional y la película sigue sin variaciones, prácticamente, la historia de ese jinete desconocido, de ese pistolero de nombre Shane que llega a la granja de los Starret en Wyoming y los ayuda en su lucha contra el impío gran propietario Luke Fletcher . Los relatos cortos que completan la edición de la editorial Valdemar, muestran un tono menos épico y trágico que Shane y con más humor y ternura.

Alabama Shakes. Don't Wanna Fight.

En el canal de DJazz o en Mezzo descubro a este magnifico grupo de soul sureño: Alabama Shakes y una cantante que se llama Brittany Howard .

Una canción: Don't Wanna Fight , (por ejemplo). Lástima haber tardado tanto en conocerlos.

El confinamiento produce desenfoque

Se hace difícil en estos momentos intentar escribir algo ocurrente o interesante o novedoso. Por eso se tira de aquello que vas leyendo - en los pocos ratos en que puedes aislarte del barullo (o del ruido o de la furia).

Y uno va descubriendo nuevas "plumas", nuevas voces. Es Daniel Gascón en El País quien llama hoy nuestra atención, (y nos apunta a otro joven periodista, David Jiménez Torres, al que habremos, también, de seguir). En la columna, titulada Guerras con Eurasia,  primero alerta sobre posibles efectos del confinamiento:

El confinamiento produce desenfoque: un desquiciamiento relacionado con una pérdida desgarradora y sin despedidas, con el encierro y la distancia, con la incertidumbre y el miedo, con expectativas suspendidas o arrasadas. Puede que entre sus efectos esté un aumento de las contradicciones y la incapacidad de verlas...

Después, mencionando a Jiménez Torres, escribe sobre el gobierno

David Jiménez Torres ha señalado la paradoja de un Gobierno que combina una gran debilidad parlamentaria con una performance de poder absoluto. Además, se confunden interesadamente los argumentos técnicos con la conveniencia política. Las decisiones se camuflan primero con ciencia y luego con moralismo. Hay llamamientos grandilocuentes a la colaboración entre partidos y la oposición descubre los planes en la prensa. (Las negritas son mías).

Y sobre la oposición

Tras su retórica combativa, el PP revela su carencia de propuestas alternativas y una conciencia paralizante de su escasez de maniobra.


Seguid hasta el final; sin desperdicio. 

Un supergrupo de los 80: The Traveling Wilburys

Seguimos con este recorrido musical alrededor de George Harrison, nuestro Beatle favorito, que en 1988 crea The Traveling Wilburys con un grupo de amigos. ¡Pero que grupo de amigos! Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lyne y el recientemente desaparecido - grande - Tom Petty.

Me encanta la descripción de las intenciones de Harrison que podemos leer en Wikipedia: 

«Lo que realmente me gustaría hacer a continuación es... hacer un álbum con algunos de mis amigos... algunas canciones, ya sabes. Quizás The Traveling Wilburys... es el nuevo grupo que tengo: se llama "The Traveling Wilburys", me gustaría hacer un álbum con ellos y luego podremos hacer nuestros propios trabajos otra vez»

El nombre del grupo proviene de una jerga entre Jeff Lyne y George Harrison respecto de los errores en las grabaciones. Harrison comentaba en broma: «We'll bury 'em in the mix»:  "los enterraremos en las mezclas". De ahí proviene el Wilburys al que se le antepuso  el calificativo de viajeros. Y así nacieron The Traveling Wilburys.

The Traveling Wilburys Vol. 1, de 1988

En el primer album The Traveling Wilburys Vol. 1, de 1988, se encuentran las mejores canciones del grupo que, a mi juicio, son The End of the Line y Handle with Care, en las que Harrison está acreditado como autor principal; y Not Alone Anymore en que Jeff Lyne es el principal compositor - y en la que casi se le caen a uno las lágrimas por la resurrección y superinterpretación de Roy Orbison. 

El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción.

Roy Orbison en 1965 (WIkipedia)

A pesar de su fallecimiento, el resto de la formación grabó un segundo y último álbum, intencionadamente con el título de Traveling Wilburys Vol. 3.  Pero ya no resultó igual. La muerte de Orbison fue decisiva para el decaimiento del grupo cuyo impulso inicial se fue apagando.