A 400M

Vista del Airbus A 400M (imagen tomada de http://www.airbusmilitary.com/)

Retomando el hilo del comentario de la semana anterior y constatando el desinterés general de la sociedad española por la industria, el buzo no se ha visto sorprendido por la escasa atención que se ha prestado en los medios de información de las últimas noticias relativas al avión europeo de transporte militar A 400M. Lo raro, en efecto, hubiera sido lo contrario. La historia de este proyecto pueden verla desarrollada, con más detalle y precisión, en diversos sitios. (Por ejemplo en el artículo Airbus A 400M, de la versión inglesa de Wikipedia).

Pues bien, el día 5 de este mes, (Ver en ABC, Los países compradores del avión A400M acuerdan pagar 3.500 millones de euros más ), los gobiernos compradores del nuevo avión de transporte militar han llegado a un acuerdo con EADS para asumir los sobrecostes de fabricación. Aportarán 2.000 millones de euros suplementarios y 1.500 en créditos reembolsables a cuenta de regalías sobre ventas futuras del avión. Se desbloqueaba de esta forma un problema que estaba poniendo en peligro uno de los proyectos industriales europeos más ambiciosos de las últimas decadas. El 11 de diciembre de 2009, en Sevilla, había culminado con su vuelo inicial una aventura tecnológica e industrial de cooperación entre  nueve paises, que había comenzado más de veinte años atrás, y que estaba en el aire, (¡qué ironía!), por falta de un acuerdo sobre la asunción de los sobrecostes.

El nuevo avión, que se fabricará en plantas de 9 paises y que se ensamblará en Sevilla, tiene una cartera de pedidos de más de 180 unidades vendidas y parece presentar unas aceptables expectativas comerciales futuras. Supondrá 20.000 empleos directos, (y otros tantos indirectos), de alta cualificación. Darío Valcarcel terminaba su magnífica columna El avión a400m ha ganado, aparecida en ABC el 11 de marzo, con las siguientes palabras:

"Desde hace meses hemos escrito acerca del A400M. Europa había hecho una apuesta de gran riesgo. Los diseñadores del avión trabajaban desde 1995. EADS pudo desaparecer en uno de esos remolinos del río de la vida. Quizá la hubieran comprado los chinos. La historia ha acabado bien."

Es una muy buena noticia. Hay que apoyar la industria, que está en horas bajas. Y más, industrias como ésta. Si recuerdan, yo les decía que Sarkozy se alarmaba porque la industria suponía sólamente el 16 % del PIB de Francia, (frente al 30% de Alemania), y proponía apoyarla. ¿Qué deberíamos hacer en España?. Según los últimos datos conocidos del INE (diciembre de 2009), la industria española, (incluyendo energía), sólo supone el 14 % del PIB.

Sección musical

SEND ME NO FLOWERS

Send Me No Flowers es el título de una película americana de 1964 dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Rock Hudson y Doris Day, que canta la canción de mismo título compuesta por Burt Bacharach. He aquí, la confluencia perfecta de dos debilidades del buzo: Doris Day y Burt Bacharach.

De Doris Day, (nacida Doris Mary Anne Kappelhoff y claramente descendiente de alemanes), la mayor parte de la gente tiene el concepto de rubia maciza pero bobalicona y sosita, (yo no creo que fuera ni tan bobalicona ni tan sosita), que se pasaba la vida persiguiendo a Rock Hudson vestida años 50, en casitas estilo años 50 y que cantó, tangencialmente, Que Será Será. Pues sí. Es eso. Pero sobre todo fue una cantante como la copa de un pino. Nacida en 1922, comenzó su carrera a finales de los años 30 en grandes orquestas como las de Bob Crosby y Les Brown. Participó y luego protagonizó en films en un buen puñado de musicales  como Starlift, On Moonlight Bay, By the Light of the Silvery Moon, ý Tea For Two . En 1953 hizo el musical del Oeste, Calamity Jane, dónde estaba la canción Secret Love. Su carrera cinematográfica fue esplendorosa también. Protagonizó con Frank Sinatra el musical Young at Heart. También protagonizó, en 1956, El Hombre que sabía demasiado de Hitchcock con James Stewart,  donde aparece la que sería "su" canción para siempre Qué será,  será. Y después, sólo después, participó con gran éxito en las tres películas con Rock Hudson. Busquen, busquen: lo cantó todo.. y bien. Vean como cantaba If I Were a Bell en 1950.

¿Y Bacharach?. Un crack. El último gran compositor popular estadounidense, digno sucesor de los Kern, Porter o Warren. Pero se ha hecho ya muy tarde hoy. Hablaremos de él, con calma, mas adelante. Como adelanto, les dejo con Bacharach en estado puro: acordes inusuales, ritmo sincopado y arreglos de fliscorno; con Walk on Bye en la versión, digamos, original de Dionne Warwick en 1963.

Es la industria, estúpidos.

"La Máquina", simbolo de la industria. En el hall de la E.T.S.I.Industriales de Madrid

Según informa Le Monde, la semana pasada el presidente francés Sarkozy ha enunciado un ambicioso plan para fortalecer la industria. Con una previsión de 6.500 millones de euros pretende, mediante diversas medidas, relanzar la industria francesa y volverla a poner en su lugar después, según él, de varios decenios de medidas anti-industria, coronadas por la implantación de la semana laboral de 35 horas. Francia no puede ser, dice Sarkozy el país más desindustrializado de Europa. En Francia, sólo un 16% del PIB proviene de la industria (frente a un 30 % en Alemania), de dónde proviene el déficit de su balanza comercial.

Desde luego la recuperación de la industria parece una pieza angular de su pensamiento político y económico.

Je lis parfois des interrogations sur ma politique économique : est-elle libérale ? Est-elle interventionniste ? Protectionniste ? A ceux qui s'interrogent, je livre aujourd'hui un principe fondateur de toute la politique que j'ai voulu mener, dès avant 2007, et plus encore depuis : la priorité absolue donnée au redressement de l'industrie française", a-t-il précisé.

Creo que Sarkozy tiene razón en plantear como prioridad absoluta el relanzamiento de la industria. Por comparación la industria produce unos valores añadidos superiores a otras actividades, constituye el origen de las innovaciones más valiosas y duraderas y da lugar a relaciones económicas más estables con proveedores y a la creación de nuevos servicios especializados.

Que la industria constituye una fuente de riqueza superior y más duradera que otras actuaciones económicas ha sido bien conocido en determinadas épocas y situaciones. Recordemos a diversos monarcas españoles iniciando actuaciones industriales, hasta entonces inexistentes: fábricas de paños, de cerámicas…etc. , imitando lo que ya habían hecho anteriormente otros monarcas de otros países. En el desarrollo económico de los últimos doscientos años, los países más punteros y de mayor bienestar, han sido aquellos que eran superiores en materia de industria: Gran Bretaña, Francia, Alemania, Estados Unidos, Japón. En el momento actual, algunas de estas sociedades han sucumbido parcialmente al espejismo de que sólo con servicios, (que califican de “avanzados”), se puede seguir a la cabeza de la economía mundial. Ello no es así, y ya vemos ahora mismo como nuevos países: China, Corea.. , que consideran la industria como la primera actividad económica a apoyar, (es la industria, estúpidos), están empezando a tomar el relevo y a ocupar los lugares de cabeza de las economías.

En España, en que compartimos con Francia el bajo componente en el PIB de la industria, para tratar de salir de la crisis económica, probablemente, se debería iniciar una reflexión semejante a la que Sarkozy ha realizado en Francia. Esa sí que sería una de las reformas estructurales que necesitaríamos. Me temo que no se hará y al buzo se le ponen los dientes largos. Nuestro nivel menos ambicioso y más gallináceo, en el sentido de tener menos vuelo, sólo ha dado de sí, hasta el momento, iniciativas de consenso tales como las de arreglar, eso sí, a nivel nacional, el parqué ó terrazo de todas las casas de España. ¡Ah! y, de paso, pintar el pasillo.

Para finalizar, para consuelo de todos vosotros, que odiáis los teléfonos, (y a las empresas que os castigan con ello), esos de: .. si quiere información sobre guisantes, marque 1; si quiere información sobre turrón, marque 2;….; si quiere que le atienda un operador, espere….; os muestro este genial chiste de Rodera. Mejor que un editorial. Lo tenéis todos los días en el diario gratuito ADN.

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Presuntos disidentes

Puede que Cuba sea en este momento la dictadura de más solera, la más antigua del mundo. Fidel Castro llegó al poder tras encabezar la revolución cubana, (es decir un golpe de estado), que triunfó en enero de 1959, derrocando el régimen de Batista, (que a su vez había llegado al poder con otro golpe de estado en 1952). 51 años en el poder con un régimen dictatorial y personalista de izquierdas; o sea, lo más parecido que hay a lo que en su día fue el estalinismo.

Nuestro gobierno actual practica una política oficial de comprensión y de paños calientes hacia Cuba, política a la que de vez en cuando intenta arrastrar a la Unión Europea que, de momento y hace bien, no se deja. En estas estamos y muere Orlando Zapata el día 23 de febrero en el hospital Amejeiras de La Habana luego de pasar más de 80 días en huelga de hambre. Este hombre era, claramente, un preso político desde 2003. Según Amnistía Internacional, fue condenado inicialmente a tres años de prisión por participar en una huelga de hambre. Posteriormente su condena se elevó a 25 años y seis meses de prisión por diversos delitos como desacato, desorden público y resistencia. Delitos, como se ve, de extrema gravedad: terrorismo puro, según algunos.

Nuestro presidente tardó un día entero en reaccionar y no utilizó para este hecho el término condena, sino que lamentó "profundamente" la muerte del opositor Orlando Zapata y exigió al régimen cubano la "libertad" de los "presos de conciencia". El día 27 de febrero en el diario oficial Granma apareció el artículo ¿Para quién la muerte es útil?, que es, directamente, vomitivo e infame. Ayer Fidel Castro declaró a través de un artículo de sus “Reflexiones”, leído en la Televisión cubana, que: "En nuestro país jamás se torturó a nadie, jamás se ordenó el asesinato de un adversario, jamás se mintió al pueblo".

La guinda la puso ayer el ínclito actor y geoestratega insigne Guillermo “Willy” Toledo, que se despachó, pontificando con que: esos "presuntos disidentes" encarcelados "son gente que ha cometido actos terroristas contra el Gobierno cubano, actos de traición a la patria y un montón de delitos. No son simples disidentes ni prisioneros políticos". Lo dijo Blas, punto redondo.

Déjenme que, para finalizar, les cuente una pequeña historia de familia. Empujados por la pobreza, tres hermanos de mi abuela materna emigraron a Cuba en los años treinta. Allí fueron haciendo sus vidas y prosperando algunos de ellos. Al llegar la “revolución”, por la vía rápida ajusticiaron sin juicio a un sobrino de mi abuela, (primo carnal de mi madre), cuya familia fue perseguida y a la que le fueron requisadas sus pertenencias. Muchos de ellos se fueron exiliando a Miami, (recuerdo la casa de mi abuela en los años sesenta como un lugar de paso de familiares cubanos diversos, hasta que arreglaban sus papeles para irse a Estados Unidos). Otros se quedaron en la isla. Mi abuela Teresa era lo más parecido a una santa que yo he conocido en mi vida. Solo se sulfuraba y juraba en arameo si veía en la televisión imágenes de Fidel Castro. Pues bien, ha pasado mucho tiempo y, todavía, todos los años en mi familia se hace una colecta anual, para enviarles ayuda a los que allí se han quedado.

A mucha gente como yo nos gustaría una política de más firmeza con el gobierno cubano actual, es decir, la familia Castro, sus adláteres y los regímenes que, directamente, lo están apoyando. Yo, según el criterio de El País, debo ser un halcón, porque en este tema estoy de acuerdo con Aznar que dijo en un discurso: "Reagan junto a Margaret Thatcher y otros líderes del mundo libre decidieron no intentar un diálogo con el comunismo para tratar de contenerlo. Sabían que los totalitarismos interpretan cualquier diálogo como una concesión, y cada concesión hace crecer la amenaza".

Sección musical
Disidente presunta: LA LUPE

¡Ay, ay, ay! Que se nos está llenando el blog de “presuntos disidentes”. El disgusto que le vamos a dar a Moratinos y a Willy Toledo. Cómicos y cantantes que, parece mentira, no se sentían cómodos en la Cuba de Fidel y, ya ves, se fueron. Olga Guillot, Celia Cruz, Mongo Santamaría, Tito Puente… etc. En definitiva: gusanos traidores a la revolución que se fueron con la música a otra parte.

Por ejemplo, a Estados Unidos como Lupe Victoria Yolí Raymond, la reina del “latin soul”, más conocida en los ambientes como La Lupe, (a veces ella se decía a si misma La Yiyiyi). Nacida en 1936, en el barrio de San Pedrito de Santiago de Cuba, su padre la hizo estudiar Magisterio, pero a finales de los cincuenta comenzó su carrera musical en distintos locales de La Habana. Diego J. Manrique escribe en la presentación del disco La Lupe "La musica latina grandes mitos del siglo XX":

“En 1959 se convirtió en una de las reinas de la bohemia habanera en un club La Red. Su explosivo talento facilitó una aparición en la televisión que tuvo la virtud de asustar tanto a la burguesía cubana como a la dirigencia revolucionaria.”

Transcribo, a continuación de Wikipedia:

Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad. Prueba de ellos son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back.
Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que se había implantado en el país, viajó a México y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría , con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe. Ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.
Más famosa que Celia Cruz en los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.

Mujer de rompe y rasga, genial y explosiva cantante de boleros, guarachas y de “latin soul”, dotada de una personalísima voz con un timbre único y un formidable vibrato y de vida personal desastrosa, su estrella comenzó a decaer a mediados de la década de los setenta. Convertida al final de su vida a la religión evangelista, murió en 1992, prácticamente en la indigencia en Nueva York, en el Bronx, dónde una calle con su nombre: La Lupe Way la recuerda y hace un guiño pues La Lupe hizo una versión con bastante éxito de la canción My Way.

Desconocida en España, Almodóvar la descubrió y utilizo su formidable canción Puro Teatro (compuesta por C. Curet Alonso), en la banda sonora de Mujeres al borde de un ataque de nervios. En Youtube hay bastantes canciones de La Lupe. Desgraciadamente no hay muchas que sean actuaciones en directo y también, algunas, no son de muy buena calidad.
Les propongo Cualquiera, un bolerazo de nivel similar a Puro teatro. También uno de sus primeros grandes éxitos Besito pa ti, besito pa mi, con Mongo Santamaría. En plan queen of latin soul con El carbonero. Para finalizar una curiosidad, una versión de Estando contigo, de Augusto Algueró.

Austrohúngaros (1)

Desde que el mes pasado releí lentamente, con calma y regodeo, “El Danubio” de Claudio Magris, me encuentro abducido por el imperio austrohúngaro. Unas cosas llevan a otras y, gracias a Magris, he llegado a Joseph Roth. Ha caído en mis manos el libro “Crónicas berlinesas” del escritor Joseph Roth, (Editorial Minúscula), recopilación de artículos escritos en el periodo que va de 1923 a 1933, en que residió en Berlín, con una intensa actividad periodística.

Judío, nacido en Brody, ciudad de Galitzia oriental, en los confines del imperio austrohúngaro, la vida y la obra de Joseph Roth, (es el mismo caso que el de Stephan Zweig), es ejemplo del drama de una generación de centroeuropeos que, nacidos al final del siglo XIX, tuvieron que vivir varias vidas difíciles y diferentes al compás de la vorágine de acontecimientos de la época. Crecido y formado en el centro del reinado del emperador Fernando José, participa como combatiente en la I Guerra Mundial. Vive después la locura de los años veinte en Berlín y es testigo del ascenso del nazismo. Tuvo vista, olfato e inteligencia y en 1933, decidió dejar Alemania estableciéndose en París.

Qué claridad mental y qué facilidad de escritura, qué talento. En el Berlín de los años veinte se estaba escribiendo el futuro del siglo XX y Joseph Roth estaba allí para contarlo. Ante nosotros desfilan los incipientes problemas del tráfico y los primeros semáforos, los grandes almacenes, las oleadas de refugiados y huidos de hambrunas, guerras y conflictos, … etc. Todo ello con una elegancia y un talento excepcionales. Vean, por ejemplo, su opinión sobre la naciente publicidad:

“Y me parece que en esta época no hay nada que no se anuncie con grandes caracteres. En eso consiste su grandeza. Tengo para mí que la tipografía se ha transformado en ideario. Lo más importante, lo menos importante y lo poco importante solo son asuntos que parecen tener más, menos o ninguna importancia. Les otorgamos valor por su imagen, no por su esencia. El acontecimiento de la semana es aquel que ha sido declarado acontecimiento de la semana gracias a la presión, al gesto y al ademán del brazo que se levanta para golpear. No hay nada que sea, todo significa. Sin embargo, ante el resplandor de un sol que se extiende implacable por el muro, por la calle, por el raíl, que se cuela por las ventanas y se refleja concentrado, multiplicado por mil, lo irrelevante hinchado se eclipsa.”

Así escribía Joseph Roth en 1921, (repito ¡en 1921!), para el Berliner Börsen Courier. El libro acaba con el artículo “El auto de fe del espíritu”, escrito a raíz de las primeras quemas de libros por los nazis, ya desde París en 1933, (donde murió en 1939), en que reflexiona sobre el antiguo régimen, sobre el nazismo y lo que se venía encima, sobre los escritores judíos y su papel y donde profetiza el horror y la guerra futura. Una lectura obligada.

Cuando en 1918 con la firma del Tratado de Versalles, con la desaparición del imperio Austrohúngaro, Sigmund Freud dijo: "Austro-Hungría no existe ya más y no quiero vivir en ninguna otra parte del mundo". Eso debió pensar también Roth, que, (en un prólogo a su movela más famosa, “La marcha Radetzky”), escribió:

"Mi experiencia más inolvidable fue la guerra y el fin de mi patria, la única que tuve: la monarquía Austrohúngara. Amaba esta patria mía que me permitía ser a la vez un patriota y un ciudadano del mundo entre todos los pueblos de Austria y también un alemán".

Un auténtico austrohúngaro. También como muchos murió siendo un apátrida. Como escribió Cabrera Infante: “Poco sabía Roth que sería un despatriado en todas partes: un apátrida —y que moriría no en Viena ni en Berlín sino en París. Murió de la muerte natural de un alcohólico: el alcoholismo.”

Sección Musical

VAINICA DOBLE

Desde que las escuché por primera vez hace ya muchos, muchísimos, años he sido fan. Creo que han sido de lo más tierno e inteligente que se ha hecho en musica pop-popular en España. Dos señoras de categoría, a su bola. Con talento y sensibilidad. Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen formaron un duo que mantuvo su actividad,de forma irregular, (grabaron 10 discos en 8 compañias diferentes), de 1971 a 2000. Minoritarias, con un fino humor, con sensibilidad, con inteligencia. Se dice que han influido mucho en cantantes posteriores de pop: Carlos, Berlanga, Los Planetas... Más tenían que haber influido.

En 2000 muere Gloria Van Aerssen. Cerrado por defunción.

Podrían ser más. Sólo os dejo cuatro joyas, cada una en su estilo. La primera es La Habanera del primer amor. Una delicia nostálgica y tierna. En segundo lugar una versión irónica del trabajo en la cocina, La cocinita mágica, con pequeñas dosis de mala leche. Las coplas del iconoclasta enamorado , "..para ti, para ti, mi amor..", son de ida y vuelta, tremendismo y amor irónico, ó ¿loco de verdad?. Para el final, Un metro cuadrado, una de las primeras canciones que grabaron, que es redonda y definitiva.

En un comentario de Youtube se dice: "Estas Vainica Doble fueron y son un regalo del cielo!". Pues eso.

MI PRÍNCIPE VENDRÁ

Generalmente, el proceso de elaboración de las entradas de este blog está compuesto por una doble vía. Por un lado están la actualidad y las noticias sobre las que el buzo muestra su extrañeza, y, por otro, ir, tranquilamente, pensando en canciones sobre las que comentar e interesar. Finalmente, hay que juntarlo buscando una cierta relación de continuidad.

Hoy, creo que, finalmente, las dos vías se han mezclado más que de costumbre. Les cuento. Hubo una idea inicial: el aumento del suicidio en Japón, (en concreto la crónica del corresponsal de ABC en Japón: Sayonara, la vida no vale nada), que no me convencía mucho y la iba a desechar. Por otro lado, quería hablar de canciones de películas de Walt Disney, que hubieran tenido muchas versiones y, en concreto, versiones en clave de jazz. Ahí surgió la canción Some Day My Prince Will Come, (1), en español, Mi príncipe vendrá, del primer largometraje totalmente sonoro (diálogos y música) de Disney, Blancanieves y los siete enanitos. Y, por ahí, acabé volviendo a la idea inicial del suicidio.

A finales de los años cincuenta muchos músicos de jazz intentaron llegar a un público más amplio, y salir del ámbito marginal de clubs y garitos, para lo que empezaron a incluir en su repertorio canciones populares de gran éxito. ¿Y que mayor éxito que las canciones Disney?. Así Dave Brubeck, pianista que se hizo muy popular al difundir el jazz al público de raza blanca, editó en el año 1957 el disco Dave Digs Disney, en que aparece la primera versión jazz de Some Day My Prince Will Come. Después seguirían más versiones. Les sugiero dos (hay bastantes más y no sólo de jazz que pueden ver en Youtube). La primera es la del gran pianista que fue Bill Evans. Es una de sus interpretaciones clásicas de mayor éxito y, como siempre, parece que está tocando, (y así es como yo siento su música), solo y especialmente para ti. La segunda es de Miles Davis. El más listo de la clase.

Frank Churchill fue el compositor de esta gran canción (2). (Injustamente, la gran marca Disney oculta a los grandes artistas que hicieron sus películas: guionistas, directores, dibujantes, compositores…; todos desaparecen bajo la gran marca). Diversa documentación nos dice que Frank Churchill, de genio musical precoz que a los 15 años ya se ganaba la vida con la música, comenzó a trabajar en la factoría Disney en 1930. En 1933 compuso su primer gran éxito, (que también fue el primer gran hit musical de Disney): ¿Quién teme al lobo feroz? del corto de Los Tres Cerditos. Más adelante intervino como compositor de la mayor parte de las canciones y de la banda sonora de Blancanieves. A continuación, fue compositor de las bandas sonoras y de canciones de Dumbo y de Bambi. Fue objeto de cinco nominaciones al oscar por sus trabajos y lo llegó a ganar por la banda sonora de Dumbo. Fue nombrado a principio de 1942 supervisor musical de Disney.

Pues bien, resulta que en el verano de 1942 se suicidó, pegándose un tiro junto a su piano. Tenía sólo 41 años. Confieso que me resulta muy difícil, casi imposible, aceptar y, aún menos, comprender el hecho del suicidio. De cualquier suicidio. De hecho creo que sólo puede aceptarse como resultado de una individual “enajenación mental transitoria” que corte de raíz, en un instante desgraciado, la íntima relación que tenemos con el resto del género humano. (Eso en la cultura católica, viene a significar la comunión de los santos). Por ello, me resulta prácticamente incomprensible la explicación de la altísima tasa de suicidio de Japón, basada, al parecer en hechos culturales, sociales o religiosos diferenciales de la sociedad japonesa.

Volviendo a Frank Churchill: ¿qué clase de desgarro, de horror interior, de soledad y de desesperanza puede llevar a un hombre en sazón a quitarse la vida?. ¿A dónde podría haber llegado?. ¿Cómo pudo no llegarle el amor y el cariño de todos los que admiraban sus canciones, de todos a los que hacía feliz?. Y cómo, finalmente, decidió no seguir viviendo, provocando dolor y pérdida en todos los que le querían.

¿Por qué no aprendió de Dumbo?. Infeliz, con sus grandes orejas, hazmerreír de la mayor parte de sus compañeros y objeto de burlas de los niños, podría haber sido el candidato perfecto para suicida, pero logró por si mismo, con el cariño de su madre y con la ayuda de sus amigos, encontrar su trozo de felicidad en el mundo y de pasarle un poco de felicidad a los demás. Siempre hay una madre, un hijo, un amigo, una esposa, "un ratón Timothy" o una señora que reza, anónima, en una iglesia…., que van a sentir dolor si te vas. Y no se lo merecen.

Hay que aprender de Dumbo que, además, consiguió volar, ¡toma ya!, con las orejas. Arriba los corazones. Os dejo con Dumbo, de mayor, volando.

Notas
1. La primera versión de Some Day My Prince Will Come a la que se enlaza, está interpretada por Barbra Streissand.

2. En http://legends.disney.go.com/legends/detail?key=Frank+Churchill , página web dedicada a las Leyendas de Disney, podéis encontrar una nota biográfica de Frank Churchill.

EL BUZO NO DA ABASTO

Este pobre buzo no da abasto. No sabe dónde elegir de entre tanta noticias que bien por hastío, bien por novedosas provocan su perplejidad. Ve temas, alguna noticia curiosa y empieza pensar en qué escribir. Pero, en tumulto o aluvión aparecen otros temas; más y más cuestiones chocantes o incomprensibles. De esta forma, no se centra uno, se bloquea y la producción de este blog se resiente. Les muestro, a continuación, algunas de ellas:

1. Recurrente. Llega a juicio 17 años después la explosión mortal de una pirotecnia . Diecisiete años para que se inicie un juicio. Casi record. Como para unas prisas. Pobre justicia española.

2. Resucita el contubernio, la conspiración ataca y es la fuente de los males económicos de España. (Ver con mejor prosa y garbo Manía persecutoria de Manuel M. Ferrand). En todo caso, no se puede acusar de incoherencia al gobierno. Esta ocurrencia es del todo coherente con la especie de que la crisis venía de fuera, aquí, que nos registren... etc.

3. Se reanudan las sesiones de plenos parlamentarios despues de 48 días, (cuarenta y ocho días, ¡oiga!), de .. ¿vacaciones invernales?. Enlazo ahora con Ignacio Camacho; El Congreso al rescate . Parece que Bono, ese gran hombre, se ha enfadado mucho con estas críticas. ¡Menos lobos!. Ya sabemos que trabajan, que hay comisiones, que se reune la permanente. Eso está bien. Pero si no hay plenos, no hay, (no puede haber), iniciativas legislativas ni control al gobierno. Eso sí se para. Se va de vacaciones. Con la que está cayendo, no es de recibo ese calendario para las sesiones de plenos.

4. El Festival de Eurovisión y en lo que se ha convertido. Un año más. La tabarra anual de Eurovisión. Y ahora, encima, a la moderna, animado por internet. El caso es que aquí seguimos ocupando papel de prensa y horas de radio y televisión. Es enfermizo y morboso parecerse en este punto, (y también el desempleo), a Letonia y Lituania. Quitando el hecho de volver a ver al ínclito José Luis Uribarri: ¿Cuándo vamos a ser serios? ¿Cuando vamos a dejar de ir?.

5. Idem con Gran Hermano y/o con versiones del mismo: los granjeros que buscan novia, los jóvenes que bailan, (la juventud baila), los que se van a la isla y pasan el tiempo pasando hambre en cueros hasta que los echan, los que se van, por parejas –variadas- a la China…etc. ¿Hasta cuando Catilina? ¿Es que no se acaba nunca? ¿Es que queda algún monstruo, friki o similar que todavía no haya ido a algún “granhermano”?.

6. Leo en EL PAÍS que con la crisis del gobierno de Baleares y su remodelación posterior se van a eliminar entre 200 y 300 cargos supuestamente contratados por Unión Mallorquina. No sabemos si se refieren a altos cargos o a otra clase de cargos. De todas formas, ya son cargos a eliminar o despedir, "Los socialistas estiman que entre 200 y 300 perderán su empleo y sueldo en la Administración. El Gobierno de Baleares tiene 176 empresas públicas". Yo no se que les parece, pero que "algo" como Unión Mallorquina en una comunidad como Baleares pueda contratar 300 "cargos" impunemente, (y digo impunemente porque van a echarlos sin mas), en media legislatura me parece de aurora boreal. Y que el Gobierno de Baleares tenga 176 empresas públicas, también.

Así no hay forma. Con este panorama, ya me dirán cual escojo.

Sección musical

EUROVISIÓN

Aunque como habrán comprobado no soy partidario del Festival de Eurovisión actual, sí que creo que en sus tiempos fue muy importante y tuvo un gran nivel. Les dejo cuatro ejemplos.

1961
La representante española fue Conchita Bautista. Con una gran canción que no ganó. Estando Contigo, de Augusto Algueró, que dirigió la orquesta. Se han hecho bastantes versiones de esta canción. Mi preferida es la de Marisol.

1972
Ganó el festival ese año Vicki Leandros con la canción Apres Toi. Es un pedazo de canción de amor. (Esto es ya sólo para jurásicos. Pedro Rodríguez fue un gran columnista político, gallego, -de Informaciones y ABC si no recuerdo mal-, de la época de la transición. Cuando murió mandó que esparcieran sus cenizas en las rías gallegas y que sonara esta canción).

1973

Ganó, creo, la cantante Anne Marie David, francesa, en representación de Luxemburgo. La canción Tu te reconnaïtras. Siempre me gustó mucho.

1974

Los suecos de Abba ganaron con Waterloo el Festival de Eurovisión de 1974. Fue el empujon definitivo a su carrera.

SE VAN

Se van y se tiene una sensación como de no querer, como de no llegar a creerlo. Habiendo vivido entre nosotros tantos años; habiéndolos querido o admirado tanto tiempo, se trata de personajes que creíamos que iban a estar siempre ahí. Pero se van. Este final de enero ha sido duro. Después de la muerte a los 91 años de J. D. Salinger el 27 de enero, y aún sin reponernos, el día 1 de febrero nos enteramos del fallecimiento de Pernell Roberts, último actor que quedaba del elenco de la serie Bonanza de nuestra infancia.

No voy a hablar ahora mucho de Salinger. Su muerte está bien cubierta con necrológicas diversas. Muchas veces apuntando a los chismes y a las rarezas. A su desaparición la vida pública, a su horror a la fama. Se ha mitificado su vida ó más bien cómo ocultó su vida. Pero Salinger es ante todo, y sobre todo, un gran escritor, de los más grandes del siglo XX. La experiencia de su lectura es única. Que se lo pregunten a los millones de lectores de El guardián entre el centeno, a los devotos de sus cuentos y a los fans de la familia Glass. Si no lo conocén aún, esa suerte que tienen. Lo que disfrutarán leyéndolo por primera vez.

Pernell Roberts era Adam, el hermano mayor de la familia Cartwright de Bonanza la mítica serie, (primera serie del oeste en color), de los años sesenta. Siempre vestido de negro y pelín adusto, tenía ese papel, incomodo, de hermano mayor, siempre responsable, bajo la figura del todopoderoso padre Ben Cartwright, (Lorne Green) y sin poder ser gracioso y amable como Hoss (el gordo), interpretado por Dan Blocker; ni ocurrente e impulsivo como el pequeño Little Joe, interpretado por Michael Landon, (que más tarde fue el padre perfecto de La Casa de la Pradera).

“Y así fue, las historias de La Ponderosa, el rancho más entrañable de Virginia City (Nevada), calaron en lo más hondo del corazón de toda una generación. … . Adam, junto a Hop Sing (Victor Sen Yung), el cocinero chino, era el mejor. Sí señor, Adam fue el favorito de aquellos niños que se emocionaban al ver caer la flecha ardiendo sobre el mapa de territorio de Virginia City, todo ello con la música de Jay Livingston y Ray Evans.”

He reproducido lo dicho Javier Bemba en la necrológica que escribió en El Mundo. Y estoy con él: era mi favorito.

Dos cosas más

Una.- ¿Han caído en la cuenta de que nuestros políticos se han convertido en marxistas? . Todos, (pero es que todos), aplican a rajatabla, (de un día para otro e incluso, a veces, en el mismo día), la famosa máxima de Groucho Marx:

“Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros.”

Dos.- He descubierto un libro sensacional: Verde agua y una escritora: Marisa Madieri: clara, entrañable, profunda. Muy grande. En la editorial Minúscula. Les prometo volver a él, con calma, más adelante.

Sección musical

BONANZA (Livingston y Evans). 1959

La sintonía musical de Bonanza fue compuesta por Jay Livingston. Es una composición de estilo country de tempo muy rápido, con una guitarra eléctrica llevando la melodía principal, muy estilo "peliculadelOeste". Suena sobre el fondo de un mapa naïf del rancho de La Ponderosa y de los alrededores de Virginia City, en el estado de Nevada a orillas del lago Tahoe. (Por cierto, en el mundo de la ficción podría ser posible que algún descendiente de los Cartwright le vendiera cien años mas tarde a Michael Corleone la finca en que transcurre gran parte de El Padrino II). Una flecha ardiendo va quemando el mapa y, sobre la sintonía, van apareciendo los protagonistas de Bonanza. Existen versiones cantadas, (a parte de por los actores de la serie, fue interpretada por Johnny Cash), con letra de Ray Evans, letrista habitual de Livingstone.
La pareja Livingston-Evans fue una de las últimas parejas clásicas de fabricantes de canciones populares, disfrutando de grandes éxitos a partir de finales de los años cuarenta, con canciones como Mona Lisa que popularizó Nat King Cole o Whatever Will Be, Will Be (Que sera sera) que sonaba en la película El hombre que sabía demasiado de Hitchcock, protagonizada por James Stewart y Doris Day, que tuvo un gran éxito con esta canción de la que existen innumerables versiones.