Más de diez años en La perplejidad del buzo

A lo tonto - y como se nos ha pasado el tiempo - en La perplejidad del buzo llevamos "abiertos" más de diez años ya. Comenzamos el 22 de noviembre de 2009 con una entrada de título El principio a la que siguió una segunda, el 25 del mismo mes, de título "Cómo luces esta noche"  y así, poco a poco, hasta este 28 de marzo de 2020:  709 entradas.

El mecanismo interno del blog permite indicar cuáles son las entradas más populares en diversos periodos de tiempo. Normalmente suelo poner en el blog las entradas más vistas en la última semana. He puesto en estos días las entradas más vistas o más populares desde el inicio; esto es: desde el 22 de noviembre de 2009 hasta hoy.

Pueden verlas en la parte derecha - abajo - en el blog: Entradas populares; y, si les apetece, enlazar a ellas. Las diez mas vistas, por orden, en este tiempo son:

Nunca te cases con un ferroviario Nº Visitas: 2,91 Mil. Nº Visitas/mes: 35,9

Oficio (DRAE): 1. Ocupación habitual… 3. Profesión de algún arte mecánica.. (Ver Nota) Ferroviario: Empleado del ferrocarril ...

La otra minifalda (de Manolo Escobar) Nº Visitas: 2,83 Mil. Nº Visitas/mes: 26,2

A finales de enero, en la entrada dedicada al músico mexicano Esquivel y su canción "Mini Skirt" , le dejé prometido al Sr. Colón ...

Más sobre internet Nº Visitas: 1,48 Mil. Nº Visitas/mes: 15,3

Es posible que sea casualidad. O no. El caso es que parece que están apareciendo bastantes artículos y publicaciones críticos con internet ...

Recuerdo de Gonzalo Garrido Nº Visitas: 808. Nº Visitas/mes: 9,5

Para muchos de los que éramos veinteañeros en la época de la transición en Madrid, tuvieron mucha importancia las emisoras de frecuencia modulada ...

Las chicas de la Cruz Roja Nº Visitas: 382. Nº Visitas/mes: 5,3

Estamos ante los coletazos de un largo y crudo invierno. Comenzando marzo y aún siguen entrando  borrascas por el  Atlántico con sus olas ...

Yo te diré Nº Visitas: 354. Nº Visitas/mes: 2,9

El bolero o habanera Yo te diré , de la película Los últimos de Filipinas , fue la canción con mayor recaudación de la SGAE en 1945. ...

Un viaje Nº Visitas: 349. Nº Visitas/mes: 3,1

El buzo ha echado la persiana dos semanas. Ha tenido sus razones. Ha viajado a ultramar: a Argentina . O para ser mas precisos a Buenos Aires ...

Camino verde. Carmelo Larrea Nº Visitas: 340. Nº Visitas/mes: 4,0

A finales de 1954, aparecía en ABC una entrevista a Carmelo Larrea . Juan Hernández Petit la acababa así: Se el título de la última ...

Informativos compost. Nº Visitas: 332. Nº Visitas/mes: 27,7

Frases lapidarias     Un compost de "información" sin jerarquía en lo que todo vale por igual. En el artículo También yo ...

Manolitos y palmeras Nº Visitas: 331. Nº Visitas/mes: 23,6

En estos días he tenido noticias de 2 nuevos productos de repostería que estan teniendo bastante éxito en el mercado. Y si se aunan novedad ...

Curioso lo más visto ¿ ... no?. No tendría ni espacio, ni tiempo para contaros cómo surgió cada entrada, los sentimientos que puse... etc.

Vale así.

Las profesiones del futuro

Frases lapidarias

  

"... estamos en manos de quienes siempre estamos cuando las cosas van mal de verdad (...) Justo la gente que el sistema dijo que tenía que ganar menos dinero”

   

En Las profesiones del futuro de Manuel Jabois  de El País de 18 de marzo de 2020. Junto a otras cuestiones, el artículo glosa lo escrito por Marcos Lamela, periodista de El Confidencial en Twiter.

Les paso noticia del artículo que más me ha impresionado en esta primera semana de estado de alarma y que creo que debe convertirse en referencia. Es que Marcos Lamela - a quien no conocía y sólo con esto, lo tengo ya en un altar -  con su comentario en Twiter, lo ha clavado. Verdaderamente estamos en manos de "... la gente que el sistema dijo que tenía que ganar menos dinero."

Porque el sistema lleva decidiendo mucho tiempo que la gente que tiene que ganar más dinero es la que recorta gastos y  la que aumenta la productividad; lo que traducido al management hispano quiere decir, los que cierran empresas y echan personal a la calle a cascoporro.

Jabois, que tampoco es manco, le da forma al artículo: nos habla del silencio tras los aplausos, ("El silencio, como la oscuridad, se percibe de manera diferente si inmediatamente antes ha habido ruido o luz"), cita las profesiones y oficios, (repitámoslo -  "... de la gente que el sistema dijo que tenía que ganar menos dinero."), y nos hace reflexionar sobre los conceptos de guerra y batalla y de intendencia y logística.

Es lapidario también, el penúltimo párrafo, que insta a lo que no debemos olvidar para el futuro.

"... ni las condiciones de trabajo ni los sueldos de esos empleos que hoy se encuentran en sus puestos están de acuerdo a la función que les corresponde en caso de una situación así, y que los ejércitos ganan batallas, pero es la logística la que gana guerras."

La infancia de Heberto Helder. José Tolentino Mendonça

José Tolentino Mendonça está considerado una de las voces más originales del Portugal contemporáneo y su obra poética goza de un gran reconocimiento en el país vecino. Nacido en Madeira en 1965, nos ofrece "La infancia de Heberto Helder", poema que se inscribe en una de las tendencias principales de la poesía portuguesa del inicio de este siglo, caracterizada por una tensión hacia lo sublime y por la abundancia de metáforas y de representaciones algo surrealistas. 

José Tolentino

En el poema se imagina una posible infancia de Herberto Helder, fallecido en 2015 que está considerado como el mayor poeta portugués de la segunda mitad del siglo XX. El poema muestra poderes y acciones del poeta de niño: marcar la latitud de las estrellas ordenando canicas sobre la hierba, ser  un ángel y escribir informes sobre el silencio o provocar que un poema se convierta en un tumulto que estremezca el orden del universo. Todo esto sucedía en los tiempos en que aún era posible encontrar a Dios por los baldíos; antes de aprender álgebra.

La infancia de Herberto Helder

En el principio fue la isla

aunque se diga

que el espíritu de Dios

abrazaba las aguas.

En ese tiempo

me tumbaba en la tierra

para mirar las estrellas

y no pensaba

que esos cuerpos de fuego

pudiesen ser peligrosos.

En ese tiempo

marcaba la latitud de las estrellas

ordenando canicas

sobre la hierba.

No sabía que un poema

es un tumulto

que puede estremecer

el orden del universo.

Yo era un ángel

y escribía informes

precisos, acerca del silencio.

En ese tiempo

todavía era posible

encontrar a Dios

por los baldíos.

Esto fue antes

de aprender el álgebra.

En Arquitrave Nº 44, Agosto de 2009.

Traducción de Uberto Stabile.

José Tolentino Mendonça. (Madeira, Portugal. 1965)

Ver más en el blog La alegría de las musas 2

El solitario, Nubes Grises y Karmelo Iribarren

En estos últimos tiempos de enfermedad, convalecencia y, ahora finalmente, de coronavirus, retomé la costumbre de recortar de la prensa artículos, noticias y reseñas que pudieran ser usados para entradas en La perplejidad del buzo. Vano intento. Hay de todo en la carpeta en que los voy guardando y en la que van acumulándose sin remedio. Hasta me dan ganas de hacer un post sólo con un listado de temas y de titulares para que, a algún despistado lector al que le pudieran interesar, viera ver qué hacer con ellos. Sin embargo, he ahí que el más antiguo que conservo, duerme en la carpeta de los recortes de prensa desde el 21 de mayo de 2019. 

Se trata de la copia de la sección En pocas palabras del suplemento Babelia de El País de esa fecha, dedicado al poeta Karmelo Iribarren, que es presentado en la sección con el sucinto resumen

<<  Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959), exponente de la poesía realista española y autor de referencia para lanueva generación de poetas, ganó el último premio Ciudad de Melilla por "Un lugar difícil" (Visor) >>

Debo decir que En pocas palabras es, actualmente, mi primera lectura en la prensa de los sábados. Voy a las dos últimas páginas de Babelia en la que miro de qué va el artículo de Antonio Muñoz Molina - que es siempre y fija la segunda lectura - y, a continuación, leo En pocas palabras.

¿Por qué? Es corta y ligera; los entrevistados no son obvios pero sí son variados y tienen siempre bastante interés. Ademas hay preguntas, no siempre las mismas, que suelen repetirse. Algunas de las que se repiten con más frecuencia son, por ejemplo:

"De no ser escritor; le habría gustado ser...";
"¿Qué encargo no aceptaría jamás?";
"¿Qué está socialmente sobrevalorado?", ó
"Si tuviese que usar una canción como autoretrato, ¿Cual sería?"

Bueno; pues a esta última Karmelo Iribarren contesta El solitario de Nubes Grises. Lo que me dejó picueto y perplejo pues - además de que podría haberlo contestado yo - jamás podría imaginar que, en entrevista en El País, ningún literato de prestigio contestase así, por poco intelectual que sea. Además, Nubes grises fue un grupo vocal de un modesto éxito en su época y que, ahora sólo está, me temo, en el recuerdo nostálgico del pop de los años setenta. 

Y no veo yo a Karmelo Iribarren muy nostálgico. Es oscuro y realista. Si que lo veo, más bien, más bien un bastante de fondo de cabaret o de alma de tango. Y por ahí sí: El solitario  de Nubes Grises "parte con la pana". Y a quien esto escribe, esta contestación le hace "pensar en su vida" en tres momentos, desde sus veinticinco años hasta la actualidad.

Principios de los ochenta

Son mañanas de domingo en El rastro, con cazadora de ante, vaqueros y botos, acompañando a mis entonces grandes amigos - melómanos, ocurrentes y socios del Atlético de Madrid - Leonardo G. y Javier P. (este último que ha llegado a ser uno de los más grandes humoristas españoles y aun es hoy un magnífico showman), que se ganaban en esa época "media vida", vendiendo en El rastro cassettes grabados en su casa.

De esa época es la adquisición por mi parte de dos singles de Alicia y Nubes Grises, que, después - supongo - de haber oído por radio encontré en El rastro y que me han acompañado en medio de novias, boda, hijos, mudanzas y oficios estos últimos treinta cinco años y que aún escucho con gusto. 

Anteayer

No mucho después de empezar con el blog de La perplejidad del buzo; éste se fue haciendo muy "musical-nostálgico" y ahí apareció una primera entrega sobre Alicia y Nubes Grises en abril de 2011 a la que les enlazo aquí.

De ahí continué con  la evolución del grupo que pasó a llamarse, con una nueva vocalista,  Nubes Grises a secas; fase de la que di noticia en el blog en febrero de 2012 y que pueden ver en el siguiente enlace.

Ahí me encontré con otro estilo, más pegajoso, modorro y sentimental. Me encontré con El solitario y con otras canciones de corte romántico que tuvieron lugar entre 1974 y 1977. El solitario apareció en una grabación de 1975 de la que escribí lo siguiente:

"Compuesta por Daniel Vangarde - autor entre otras de “Un rayo de sol” - y el propio Antonio Bernal, fue su disco más vendido y ocuparon el  número 1 de los 40 principales durante dos semanas consecutivas, con lo que el grupo disfrutó de un enorme éxito lo que se tradujo en multitud de galas y de apariciones televisivas. El Solitario es una canción muy acústica; romántica, lánguida y de tema muy triste; llevada muy bien por los dos vocalistas masculinos, entrando a trío en el estribillo, en el que brilla con luz propia el sorprendente timbre de voz de Joanna."

Ahora: casi primavera de 2020

En que estamos en lo que les he contado anteriormente: en la elección de Karmelo Iribarren de El solitario como la canción que usaría como autoretrato. Todo esto para comentar, por último, tres cosas. 

Primero. Parece que se produce cierto encaje de tiempos y de momentos a lo largo de una vida: la mía; en la que más de treinta años después, un recuerdo y una sensibilidad sobre cultura popular sostenida, sigue viva y veo que no elegí mal mis canciones más favoritas.

Segundo. Acérquense a la obra de Karmelo Iribarren, (bastante accesible en internet). Su voz dura, seca y realista alcanza - en poemas breves y cortantes - una hondura y una estremecida sensibilidad que apabulla: poesía sin tonterías, directa al corazón.

Y tercero. Pásense al club de fans y amantes de Nubes Grises y su Solitario , (y resto de temas). Déjense llevar por su tristeza y melancolía. Pásense al equipo de Karmelo Iribarren y de este buzo perplejo que les manda - desde el aislamiento extremo de estos días pandémicos - un fuerte abrazo.

Luz. Margaret Tait.

La vida y obra de Margaret Tait, nacida en 1918 en las Islas Orcadas (Escocia), transcurrieron, a la vez, por caminos de heterodoxia e  inteligencia. Médica de formación, ejerció en Sri Lanka, India y Malasia. Su vida dio un giro radical en 1950 cuando fue a Italia a estudiar cine en Roma. Allí tomó contacto con el neorrealismo italiano del que le fascinan las localizaciones reales, lo que la lleva a los documentales.

Margaret Tait (Tomado de https://cronicaglobal.elespanol.com/)

La ciencia está presente en su breve,  aunque notable, obra poética; y se manifiesta de dos formas: primero, como pura maravilla ante el funcionamiento del mundo natural, y, en segundo lugar, como incertidumbre o duda sobre la empírica de la ciencia. En febrero de 2016 descubrimos su poema de título Agua y, ahora, con su poema Luz, nos vuelve a llegar una poesía fresca y fascinante y en la que la crítica especializada encuentra ecos e influencias de Lorca, Rimbaud, Pound y Emily Dickinson.

Luz

¿Dijiste que está hecha de ondas?

Sí, eso es.

Me pregunto de qué están hechas las ondas.

Oh, las ondas están hechas de ondas.

Las ondas son lo que son:

brillo,

oscilación,

rítmico movimiento que es esencia inherente de todas las cosas.

En última instancia, sólo hay movimiento,

nada más.

El movimiento, que es la luz,

sale del sol

y es una cosa tan hermosa

que nada llega nunca a ser algo si no es iluminado por ello.

Margaret Tait. (Kirkwall, Escocia 1918- Idem, 1992)

Ver más en el blog La alegría de las musas 2

Badge. Cream y George Harrison.

Creo que, tras incluirlo en el blog en cinco ocasiones, está claro mi cariño por la figura de George Harrison y su sincera relación con otros músicos y amigos y mi predilección por su música.

Hoy vamos a centrarnos en la primera colaboración de Harrison con Eric Clapton. Se trata del tema Badge , (o Insignia), que fue incluido en Goodbye, el disco de despedida del grupo Cream, puesto en el mercado en 1969.

Badge fue grabada en octubre de 1969 y, por lo que se cuenta en diversas fuentes, el título es un malentendido. En la hoja en que se escribieron acordes y partituras figuraba la palabra Bridge, (o Puente) y Clapton, le puso, (o interpretó) como Badge. Y así se quedó; como Insignia.

Harrison es compositor, con Clapton, del tema y participó en la grabación como guitarra rítmica. Por razones contractuales, su colaboración apareció en los créditos de la grabación como "L'Angelo Misterioso"

A mi es una canción que me resulta fascinante, sobre todo en el centro del tema, en que surge el poderoso arpegio de guitarra, (arpegio que es "santo y seña" de Badge); que tan bien enlaza con el, también, perfecto solo de guitarra que le sigue.