sábado, 22 de diciembre de 2018

Ahí está la Navidad

Me gustaría felicitar la Navidad este año con Ahí está la Navidad, un villancico nuevo. Ha sido el ganador del concurso de villancicos de cadena 100. Compuesto  para el concurso por Daniel García, profesor de música de primaria, del Colegio San Luis de los Franceses, lo han cantado 48 alumnos de  4º, 5º y 6º de primaria del colegio. 


Según se indica en la página web del colegio, "el villancico pretende ayudar a que la gente que lo escuche esté feliz en esta época del año tan señalada, la Navidad."

Espero que os guste. 

Y os deseo una feliz Navidad y lo mejor para el nuevo año 2019.

jueves, 20 de diciembre de 2018

My Sweet Lord. George Harrison.

Para M.

Las grandes religiones comparten la costumbre de repetir el nombre de Dios. Ó, para ser más exactos, en todas las grandes religiones hay profundas costumbres y formas de repetir las oraciones a Dios. Rezos de repeticiones.


Rezos con rosarios completos o reducidos - de una estación - en el catolicismo. El rosario o mala de 64 o 100 cuentas de los hindúes. O los budistas con 108 cuentas en el 'sumerumala' o uno reducido con 27 cuentas. O los 99 nombres para llamar a Alá de los musulmanes.


Repetir las oraciones, repetir el nombre de Dios. Para conseguir encontrar a Dios;  pausada o desesperadamente. Buscando respuestas o suplicando y pidiendo. Para creer, para agradecer.





George Harrison, tras su viaje a la India en 1968, mantuvo hasta el final de su vida una actitud y unas creencias religiosas firmes. La letra de My Sweet Lord refleja el deseo a menudo declarado de Harrison de tener una relación directa con Dios, y fue redactada con una sencillez que lo hizo identificable a todos los creyentes, independientemente de su religión.

Es una canción repetitiva. A las salmodias iniciales con "My Sweet Lord", siguen dos estrofas que expresan el deseo de ver, de estar, de conocer y de ir con Dios.


I really want to see you

Really want to be with you
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord
My sweet Lord

Mm, my Lord

Mm, my Lord

I really want to know you

I really want to go with you
Really want to show you, Lord
That it won't take long, my Lord

En wikipedia se indica (sic) "Después (...) en respuesta a la repetición del título de la canción, Harrison diseñó una línea de coro cantando la alabanza «Hallelujaha», común en las religiones judía y cristiana.Más adelante en la canción, después de una pausa instrumental, el coro vuelve, aunque cantando gran parte del Mantra Hare Krishna:


Hare Krishna, Hare Krishna 

Krishna Krishna, Hare Hare 
Hare Rama, Hare Rama 
Rama Rama, Hare Hare."

Por todo ello - y, también, porque la canción es bellísima - para este buzo My Sweet Lord ha sido siempre una oración, o una repetición de oraciones. O una forma de repetir el nombre de Dios.


Y así lo ha sido especialmente en estos últimos días en los que la he repetido mentalmente y escuchado muchas veces; y en que muchas e importantes razones me han hecho ver que debemos seguir en oración, repitiendo el nombre de Dios para pedir, para agradecer y para creer. Para encontrar a Dios.






lunes, 10 de diciembre de 2018

Expreso. José María Morón.


José María Morón pertenece a esa pléyade de escritores, muchos de ellos desconocidos hoy, que conmocionó la lírica española en las fechas anteriores a la guerra civil. Con su libro Minero de estrellas, obtuvo en 1933 el segundo premio del Concurso Nacional de Literatura y el Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1934. 




Su obra presenta una mezcla de elementos tradicionales y de las nuevas estéticas anti-sentimentales de la época; junto con un compromiso social y político que le hizo representante de la entonces naciente poesía proletaria. En Expreso muestra un conjunto de brillantes imágenes y metáforas aplicadas al ferrocarril que, en ese momento, se encontraba en plena expansión en España.


Expreso

En largo acordeón, de sombra, ardiendo,
tromba de escaparates seguidores,
a cien rayos la hora persiguiendo
fugas de pueblos, árboles y alcores.

Por la epilepsia forestal, mugiendo,
a los férreos rebaños invasores,
corneando el confín y en dos partiendo
la burla de los vientos lidiadores.

Puentes de turbia lengua y revoladas
cales, huyendo, tras las estaciones
telegráficamente trasplantadas.

En una expectación de lejanías...,
cuando pulsa, entre raudas ovaciones,
su pase de la muerte el guardavías.

En la revista Isla nº 9, 1936.

José María Morón. (Puebla de Guzmán, Huelva, 1897 – Madrid, 1966)



martes, 27 de noviembre de 2018

While My Guitar Gentle Weeps (Acústica). Georges Harrison.

En estos días se ha conmemorado, con bastante promoción, el 50 aniversario del Disco Blanco (The White Album) de los Beatles, cuya publicación se produjo en 22 de noviembre de 1968. 




La mayoría de las canciones del album fueron escritas durante un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, entre febrero y abril de 1968. 

Todos abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr fue el primero en salir, ya que no soportaba la comida; McCartney partió a mediados de marzo, mientras que Harrison y Lennon que estaban más interesados en la religión hindú permanecieron hasta abril

De todos modos, la estancia en la India resultó fructífera para el grupo ya que el retiro involucraba largos períodos de meditación y, marihuana aparte, los Beatles no llevaron consigo ninguna droga a la India y el tener sus mentes limpias ayudó al grupo con la composición de las nuevas canciones. Y lo fue especialmente, para George Harrison que, en ese 1968 tuvo un extraordinario desarrollo como compositor. 



 The White Album 
Portada de la edición original

De allí trajo Georges Harrison su extraordinario tema While My Guitar Gentle Weeps que, además de la gran valía de la letra, tal y como se grabó en el Disco Blanco, muestra una potentísima estructura musical y un tratamiento del sonido de las guitarras eléctricas que aúna contundencia en los ritmos y gran dulzura en la parte solista - interpretada por Eric Clapton - lo que da lugar a una canción prácticamente perfecta de hondura y lirismo pasmosos.

Sin embargo, el primer borrador del tema, que ahora en esta efeméride ha visto la luz, (en la edición de The White Album. 50 th Anniversary), nos muestra una canción acústica - denominada While My Guitar Gentle Weeps. Anthology 3 Versión - en que sólo la guitarra acústica y, en algunos momentos, el tenue sonido de un órgano, acompañan la voz de Georges Harrison. Sencilla y bellísima, habría valido por ella misma pero fue el germen de la maravilla que, después, se plasmó en The White Album.



Georges Harrison en 1974.
(Wikipedia)

La vuelta a While My Guitar Gentle Weeps, me ha llevado a lo que podría denominarse la Galaxia Harrison que comenzó a nacer en ese 1968. A esa galaxia hemos de volver en entregas sucesivas.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Improvisaciones. Joaquín María Bartrina.

Conocemos la velada literaria que el dramaturgo Leopoldo Bremón y su esposa, la actriz Fernanda Llanos, dieron a la escritora Pilar Sinués porque entre la concurrencia se encontraba el poeta Joaquín Bartrina que leyó en la velada  el poema Improvisaciones.  





Mª del Pilar Sinués de Marco
(Litografía de José Vallejo y Galeazo. Wikipedia)

El poema, delicioso y sumamente decimonónico, nos sumerge en la atmósfera de esas veladas y tiene como hilo conductor a la electricidad que era en ese momento, algo nuevo e interesante; a medio camino entre pasatiempo y física recreativa. Sin embargo poco después, a partir de 1885 – Bartrina falleció en 1880 - se produciría el acelerado desarrollo y la implantación de la electricidad en España.


     IMPROVISACIONES

Leídas  en la velada literaria, dada por los señores de Bremón, en obsequio a la distinguida escritora Doña María del Pilar Sinués.

     ELECTRICIDAD

    A FERNANDA LLANOS DE BREMÓN

     Al ver que es una verdad
que, gracias a un buen doctor,
mitiga ya tu dolor
la activa electricidad,
reconozco la excelencia
del doctor y aquí le alabo.
Libre era el rayo: hoy esclavo
es tan sólo de la ciencia.
     La ciencia siempre intranquila
en su busca al cielo sube;
coge el rayo en una nube
y lo encierra en una pila;
y hoy el rayo, esclavo, lidia
para dar fuerzas dobladas
a la que con sus miradas
tantas veces le dio envidia.

    A PILAR SINUÉS

     La señora de Sinués
sabe ya mejor que yo
qué es la pila, y hasta lo
que la electricidad es.
     Hay dos polos: negativo
el uno, da una corriente
en un todo diferente
de la que da el positivo.
(No cuento el polo andaluz
entre un polo y otro polo.)
De esta lucha nace sólo
el esplendor de la luz.
     Y al ver en la ilustre autora
de tanta y tanta novela
con las que su nombre vuela
y más en fama atesora;
al ver en la de Sinués
un estilista, portento
de habilidad y talento,
y al mirarme yo al revés
y verme tan diferente,
creo, y por mi parte sé
que ha de establecerse, a fe,
de la amistad la corriente.

     A LAS DAMAS DE LA REUNIÓN

      Al ver en este salón
las eléctricas miradas
de las bellas invitadas,
un polo es mi corazón;
pero decírselo esquivo,
pues temo, porque lo arguyo,
que el polo corazón suyo
sea un polo negativo.

     A TODOS LOS CONCURRENTES

      Si al rayo debo el placer
de ver a Fernanda buena
y al rayo la dicha plena
de la amistad por doquier;
cuando el cielo, oscuro y fiero,
lance un rayo entre las aguas,
en vez de abrir el paraguas
me le quitaré el sombrero.

Joaquín María Bartrina. (Reus, 1850 – Barcelona, 1880)


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Con Eliseo Parra en Segovia

Noche de folk en Segovia. Y fiesta mayor. Porque en la Academia de San Quirce le entregaban el pasado sábado 17 de noviembre a Eliseo Parra el XXIII Premio Europeo de folklore Agapito Marazuela. 

Y es que no hay nadie ahora mismo, en el ámbito del folklore, con más merecimiento que Eliseo Parra para recibir este premio en honor del gran Agapito Marazuela.




Eliseo Parra en 2010
(Foto de Emilio Fraile en laopiniondezamora.es)

El gran hombre de música que es Eliseo Parra dice a veces con humor algo así como que él escuchaba a los Beatles y se le apareció Agapito Marazuela. Y es que, a principios de los ochenta, con todo un bagaje como músico de rock (grupo Mi generación), de jazz-rock (grupos Blay Tritono y Rondalla de la costa), o como acompañante de lujo de grandes intérpretes (como María de Mar Bonet), lo deja todo y comenzó a investigar la música tradicional castellana. 

Funda el grupo Mosaico con los que grabó dos discos, (el primero de ellos un homenaje al repertorio de Agapito Marazuela). A partir de los años noventa inicia su carrera en solitario, caracterizada por  revisión del folklore tradicional español desde parámetros musicales contemporáneos, con influencias de músicas de otros países y del jazz y del rock. 




Su música comienza a sonar de otra forma: luminosa, dinámica, con la percusión y su extraordinaria voz en el centro de todo. Y sus composiciones: muchas de las cuales con esa divina cualidad de sonar ya al nacer como si fueran verdaderamente del acerbo popular.

Su album Tribus hispanas de 1998, (con sus dos temas insignia: Van por el aire y La llave de la alegría), fue un antes y un después en el folk nacional. Desde entonces, siempre a más, como, por ejemplo Brillante de su album Viva quien sabe querer de 2002. 

 Y la experiencia Coetus. Y en los últimos años el fabuloso artefacto que son Las piojas: la música que nuestros abuelos aprendieron de los suyos, transmitida con toda la fuerza del canto en común y compañía. 




Y allí que estuvimos. Nos obsequió con tres canciones y entregados, como en todas sus  actuaciones que son comunión para sus fieles, pudimos tararear y dar palmas en Van por el aire. Y hubo abrazos y felicitaciones.

Y luego algunos - más algunas que algunos - nos fuimos a tomar un par de vinitos en la noche segoviana y quedamos para la siguiente actuación.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Cetonia aurata. Gertrud Kolmar.

Cetonia aurata es un coleóptero conocido como escarabajo de las rosas o "rose chafer" por los angloparlantes. Se encuentra en el sur y centro de Europa, incluida la parte sur de Gran Bretaña. Es una plaga de las plantas ornamentales, especialmente de las rosas, de donde deriva su nombre común. Su aspecto es imponente con una coloración verde metálica que a veces puede tornarse de color bronce, cobre, violeta, azul-negruzco o gris. 



Es también un poema escrito por Gertrud Kolmar, poeta alemana y judía nacida en Berlín en 1894. La barbarie nazi le hizo padecer lo peor del siglo XX, muriendo en el campo de concentración de Auschwitz en 1943.


Cetonia aurata

Es un mísero ser, es una cosa de las cosas,
la esquirla, del anillo de sello de Dios, quitada por la broza.

Lo llamáis estrella de junio, que da a días azules su fulgor,
yo lo llamo animal mágico, engendrado en un espíritu de flor,

que no nos vende curandero ni herborista,
al que sólo conoce y transmuta la suprema alquimia;

pues esto de lo que se nutre, luz y sangre de la rosa,
es, lo que para él en oro verde y pardo se transforma.

                                                                                                        (Traducción: Héctor A. Piccoli)
Gertrud Kolmar
(Berlín, Alemania, 1894 - Auschwitz, Polonia,1943)


jueves, 8 de noviembre de 2018

País en ruinas

Una de las cosas que últimamente me llama más la atención y que, a la vez, me sobrecoge es la cantidad de edificaciones abandonadas y de locales y pisos cerrados en todos los lugares por los que paso.

A los lados de las carreteras, cercanas a núcleos de población o aisladas, naves, antiguos gallineros y establos con los cristales rotos y los techos caidos, edificaciones sin terminar, gasolineras cerradas y abandonadas, casas con carteles de "se vende" que están descoloridos y raidos por el paso del tiempo.



Gallineros abandonados en Boecillo
(De https://jesusantaroca.wordpress.com)

Y dentro de los pueblos y ciudades, lo mismo. Locales comerciales cerrados; cafeterías y bares que mantienen en las fachadas los rótulos  de los nombres y que nadie alquila ni compra, ni le da nuevos usos; casas individuales que van arruinando; y decenas de pisos con sus carteles de "se vende" o "se alquila" que el tiempo va deteriorando.

En Zamora, el efecto debía ser tan demoledor que se ha ideado, supongo que por el ayuntamiento, un sistema curioso para disimular el abandono del centro de la capital. Consiste en colocar grandes fotos rellenando y tapando los escaparates vacíos de tiendas y comercios abandonados y cerrados. 





Comercio cerrado en la calle Santa Clara de Zamora
(Foto de Emilio Fraile en La Opinión - Correo de Zamora)

En este momento, las fotos son reproducciones de dibujos, realizados por niños, que representan diversos paisajes o escenas de Zamora. Está curioso y. para estar mucho tiempo, es mejor que la anterior serie de fotos que pusieron sobre la semana santa, que quedaba un poco raro verlas en pleno agosto o en diciembre.

Es la herencia de la crisis que se manifiesta a medio plazo; 5 o 6 años después. No se si se podría hacer algo o si vamos a pasarnos los próximos 20 años encontrándonos por doquier y en todas partes esos paisajes desoladores que he mencionado antes.

Por edad, uno no había visto esto nunca. Desde los años sesenta todo se veía ir creciendo y mejorando. Ahora se acabó y me vienen a la mente los dos primeros versos del famoso soneto de Quevedo

Miré los muros de la patria mía
si un tiempo fuertes ya desmoronados...

Et cetera.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Lluvia mansa

Hoy ha sido un día de lluvia mansa y continua en Madrid. 

Lluvia mansa y continua sobre todo el trajín y barullo persistente en este otoño bravío. Con un presidente del gobierno que por sus actos, visages y broncas y viajes continuos parece una parodia del gobernante modelo "gran timonel"




Desde la cúpula de La Almudena
(En la web http://rayoverdeviajes.es)

Lluvia mansa y continua sobre la catedral de la Almudena donde - mira tu por donde - la familia Franco-Martínez Bordiu es es dueña de un panteón en su cripta y puede que le salga un tiro por la culata al "gran timonel": de Cuelgamuros a 200 metros de la la plaza de Oriente parece, en este momento, el viaje más probable de los restos de Franco.

Lluvia mansa y continua sobre el último chantaje del supercomisario Villarejo, con su despacho - como me parece que he leido hoy o ayer, no se - tipo camarote de los hermanos Marx. donde entran y salen personajes, que dicen, que no dicen, que solicitan, que quieren espiar... 

Hoy ha sido un día de lluvia mansa y continua en Madrid... y ya, resbala todo.



Y Rain de José Feliciano. Desde 1969, un clásico.

Listen to the pouring rain
Listen to it pour...


martes, 30 de octubre de 2018

Lazy Day. Lucky Thomson.

Jueves Jazz
Si hoy es jueves - o así - aquí hay jazz: Jazz porque sí. Para ti que te gusta el jazz, la música del siglo XX.

Hay pocos temas que me hayan provocado tanto amor al jazz como Lazy Day del saxofonista Lucky Thomson.

Está contenido en el disco número 31 de la Enciclopedia Los Grandes del Jazz de Sarpe, que es una edición del album Goodbye Yesterday grabado en 1972 por Lucky Thomson que toca el saxo tenor y el saxo soprano, acompañado por Cedar Walton al piano, Larry Ridley al contrabajo y Billy Higgins a la batería.



El extraordinario texto de la contraportada del disco de la colección de Sarpe, (del que me gustaría saber quien lo escribió para acreditarlo convenientemente), recoge varias ideas que permiten entender mejor al artista, al tema - Lazy Day - y a lo que es el jazz; con párrafos y conceptos como los siguientes.

Apóstoles y profetas

... en el sonido de Lucky Thomson no se hallarán la profundidad de los adornos de un Coleman Hawkins, ni la camaleónica capacidad de metamorfosis de un Don Byas. Thomson no pertenece a la tropa de los profetas, sino a la de los apóstoles: su voz, cálida y casi misteriosa, se articula en ocasiones (como en Lazy Day) por un camino misterioso y ronco que evoca a Ben Webster... Es el apóstol de una sensualidad transformada en orgulloso bagaje cultural de toda una colectividad (….) 





El Jazz es alma

El jazz está hecho de necesidades, de deseos convertidos a menudo en poesía... Es éste un arte nacido del más profundo dolor físico y moral, rompe el cerco de lo mecánico. De aquí la insistencia en la palabra Soul: alma. 

Tradición y espontaneidad

... no hay que buscar (en los temas del album) complejidades estructurales, ni extrañas alquimias sonoras… Se encuentra aquí el fruto de una tradición: un fruto espontáneo, madurado al aire libre, sin excesivos cuidados. Son pequeños temas apenas apuntados y desarrollados después según los dictámenes de una cultura.






Lazy Day
Con la excepción de Lazy Day, de ese día perezoso y lleno de humo que sabe a jornada urbana en algún slum: las cortinas blanquecinas apenas encrespadas por el viento, el silencio de un domingo, las pocas notas de algún piano, las tablas de madera combadas por la humedad y el sol, la luz reflejada en el polvo y en los latones… 

Día perezoso que es eco de otros muchos días: “Aquella noche soplaba el viento del desierto. Era uno de esos vientos californianos cálidos y secos, que bajan de las laderas de la montaña, rizando el pelo, encrespando los nervios e irritando la piel. En noches como esa, cualquier discusión puede estallar en riña. Todo puede ocurrir: incluso que se consiga un buen vaso de cerveza en un saloncito de cocktail”. Eso escribía Chandler en Viento rojo y es la imagen viva de un Lazy Day plagado de acechos. 

Contar una historia
Sin embargo, no hay acechos escondidos en los recursos de Lucky Thomson: tan sólo se halla aquí… el lema de Lester Young, que recomendaba a los músicos que “contasen una historia” cada vez que tocaban. La de Thomson es una historia antigua, contada con sencillez, quizá incluso con ese toque mecánico derivado de la larga experiencia en narrar: una sencillez nada ingenua, que se vale dela memoria y de una indudable socarronería…

Lazy Day, una historia antigua, contada con sencillez, con toda la tradición y la espontaneidad del jazz detras. Una inmensa balada de uno de los muchos apóstoles del Jazz, Lucky Thomson. Una gran balada: el mejor Lucky Thomson, con un Cedar Walton ligero y brillante, y el bajo sencillo, pesado e insistente de Larry Ridley. Una de mis baladas favoritos.

jueves, 25 de octubre de 2018

Poemas de laboratorio. María Cegarra.

La feliz reedición a finales de 2017 del poemario Cristales míos de la poeta de la generación del 27 y química de profesión María Cegarra, permite acercarnos de una forma completa a su primera obra – publicada en 1935 – escrita a base de cortos párrafos en prosa. 


Fue calificada como poesía pura plena de precisión, con un importante nivel de abstracción; resaltando, asimismo, el gran acierto en la combinación de poesía y química. En dicho libro se incluye el conjunto Poemas de laboratorio que se ha incluido recientemente el la sección poesía y ciencia de madrimasd.org y que mostramos a continuación.

Poemas de laboratorio

70. La sílice es una afirmación con un círculo ¡duplicado! Tierra y Dios: mi barro y mi atmósfera.

71. Hidrocarburos que dais la vida: Sabed que se puede morir aunque sigáis reaccionando; porque no tenéis risa, ni mirada, ni voz. Sólo cadenas.

72. La química lo afirma pero se engaña. No existe la saturación.

73. La sonoridad de las ebulliciones y de los alambiques, es como un viento sin mar y sin molinos.
Les falta actividad de velas agitadas de blancura.

74. ¡Ansia de la transmutación! Para conseguirte, cada vez más pequeña, más minúscula, más átomo.

75. Balanza, urna de sensibilidad: Eres el crucifijo de la mirada.

76. En planos de ágata y cuchillos de acero se equilibran –también- los sentimientos.

77. En una quietud de balanza, que guarda su sensibilidad como un tesoro, mi corazón espera.

De Cristales míos, 1935.


María Cegarra Salcedo
(La Unión, 1903 – Murcia, 1993)


viernes, 19 de octubre de 2018

Bye Bye Baby. Bay City Rollers.

Love actually es una comedia británica de 2003. Sigue, con éxito, la estela de otras grandes comedias como Cuatro bodas y un funeral de 1994 y Notting Hill de 1998, que tienen en común al guionista Richard Curtis que en Love actually es, también, el director del film.




Es una película coral en que se enhebran con soltura y agilidad varias historias de amor y amistad de diferentes enfoques y edades. Resulta muy, muy almibarada y a ratos un poco ñoña, pero es muy divertida. Una de las últimas grandes comedias románticas que ha dado el cine.

Como en Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill, la banda sonora está llena de canciones pop que importan tanto o mas que la propia acción. Tres de ellas son las que más me interesan. 

God Only Knows  es, en mi opinión,  el culmen de la música y la mejor canción de The Beach Boys, y suena al final de Love Actually. Después está la historia del viejo rockero, interpretado de forma inolvidable, por el recientemente fallecido Bill Nighy que interpreta un villancico muy especial Christmas Is All Around lo que supone - en el film -  la  reaparición final y éxito del rockero de una forma muy peculiar y divertida.

Pero, sobre todo, me ha fascinado y "tocado" la canción Bye Bye Baby de los Bay City Rollers; que se inscribe en la historia que es, a la vez, la más triste y la que mejor remonta en una película que - por principio - debe tener - finales felices. 





Es la historia del padrastro viudo (Liam Neeson) decide ayudar a su hijo de 11 años a conquistar a la chica más popular de su colegio. Elegida por la esposa fallecida, suena en el funeral, como despedida a su marido y a otros seres queridos. Increiblemente, una letra que trata del adiós (Bye Bye Baby) de un hombre a una mujer, por que le confiesa que está prometido con otra, funciona como despedida de la esposa fallecida. 

Bye Bye Baby fue un tema de Frankie Valli and The Four Seasons de 1965. La versión de los Bay City Rollers es más rápida que la original y los coros tienen menos peso. En cambio tiene más sonido detrás, resultando más ligera. Fue, cuando se grabó en 1975, un gran éxito, llegando a ser número uno en el reino Unido, Irlanda y Australia.


martes, 16 de octubre de 2018

Supercherías de los astrólogos ... Gabriel Ciscar.


Escrito en los últimos años de su vida en Gibraltar, donde, al retorno del absolutismo se encontraba exiliado, Gabriel Ciscar, que fue una figura central como marino; y como matemático y estadista en aquella difícil España a caballo entre los siglos XVIII y XIX, finalizaba su monumental Poema físico-astronómico de más de seis mil versos, con una proclamación de la utilidad de la ciencia en general y una llamada de alerta a las supercherías de los astrólogos y de otros embaucadores y enemigos de ella.



Casi unos doscientos años después, sigue estando de actualidad, sigue habiendo embaucadores. Increiblemente, en el momento actual, siguen vivos la peste y la mala hierba de  los horoscopos y los tarot televisivos; y, también, las polémicas acerca de la utilidad de las vacunas, de las homeopatías y otros embustes – que prometen fáciles e inexistentes remedios con resultados muchas veces nefastos  – y que alejan a la gente de la esforzada ciencia. 

No muere la mala fe y persiste la ignorancia. Como en tiempos de Ciscar, hoy sigue siendo preciso alzar la voz para proclamar la utilidad de la ciencia y para denunciar las supercherías y embustes de astrólogos, embaidores, sonambulistas, y otros enemigos de la ciencia.

Supercherías de los astrólogos y de otros embaidores; utilidad de la Ciencia en general, y enemigos de ella.

    16 Estas son las verdades demostradas
En la ciencia astronómica fundadas,
Y las que pueden derivarse de ellas.
El decir que se lee en las estrellas
Si los años escasos ó abundantes
Serán; si habrá salud ó enfermedades,
Y otras mil cosas á estas semejantes,
Deben ser reputadas necedades
Con que, á gentes sencillas é ignorantes,
Embaucar pretenden los pedantes
Que Astrólogos llamamos en el dia;
Y mayor necedad es todavía
El pretender que nuestros pensamientos,
Nuestras inclinaciones y talentos,
Y aun la misma virtud, son consecuencias
De ocultas planetarias influencias.

Pero mientras domine la ignorancia,
Habrá en todos países abundancia
De astrólogos, zahories, alquimistas,
Y, lo que es mucho más, sonambulistas.
La refulgente antorcha de la ciencia,
A nuestra mental vista hace patente
Lo que en un tiempo fué, ó es por esencia,
Cada cosa pasada ó existente;
Y el límite final de la potencia
Con que dotado encuéntrase todo ente.
La superstición vana, los temores
Infundados, los vicios, los errores,
La taimada impostura, el falso celo,
No pueden soportar sus resplandores;
Así como las aves rapiñantes
Nocturnas, de rastrero y tardo vuelo,
Apenas se descubren en el cielo
Los últimos anuncios fulgurantes
Del Luminar diurno, pavoridas,
Huyen á refugiarse en sus guaridas.

Gabriel Ciscar y Ciscar
Oliva-Valencia, 1769 – Gibraltar, 1829)